A série Read the Screenplay da Deadline, destacando os roteiros por trás dos filmes mais comentados da temporada de premiações, continua com a 20th Century Studios’ Springsteen: Liberte-me do nada. Dirigido e escrito por Scott Cooper baseado em um livro de Warren Zanes, o microbiográfico narra a produção do álbum acústico de Bruce Springsteen de 1982. Nebrasca.
Ambientado no outono de 1981, a história segue Springsteen, de 31 anos, que apesar do enorme sucesso de seu álbum anterior O Rio e sua turnê subsequente, encontra-se em um dos pontos mais baixos de sua vida. Em vez de retornar ao estúdio para gravar mais sucessos como os executivos de sua gravadora esperavam, Springsteen retirou-se para uma casa tranquila em Colts Neck, NJ, para descansar. Durante esse período de isolamento e depressão crescente, ele usou um gravador cassete simples de 4 pistas para gravar por conta própria as 10 músicas cruas e assombradas que se tornariam Nebrasca. O filme é um drama baseado em personagens que explora o homem por trás do ícone “The Boss”, olhando para dentro de uma encruzilhada pessoal e criativa.
A 20th Century adquiriu os direitos de financiamento e lançou a foto em abril de 2024, com Jeremy Allen White a bordo para estrelar. O mundo do cinema estreou no Telluride Film Festival e chegou aos cinemas no final de outubro. Arrecadou US$ 45,2 milhões de bilheteria global e White foi indicado ao Globo de Ouro por sua interpretação.
Central para Livra-me do nada é uma exploração do isolamento e do poder de cura da música. A história mostra o afastamento de Springsteen do mundo não apenas como uma escolha criativa, mas também como uma resposta a um período de crescente depressão e solidão. Cooper e White descreveram o filme como a história de uma “alma negligenciada” que se repara através da música, sugerindo que a gravação de Nebrasca foi uma necessidade não planejada nascida de uma necessidade profunda de enfrentar traumas não resolvidos. Essa luta interna é retratada com pura honestidade, focando nos cantos mais sombrios e tristes da humanidade que inspiraram as letras do disco.
Esta jornada interna está profundamente ligada aos fantasmas do passado de Springsteen, particularmente ao seu complexo relacionamento com seu pai, Doug Springsteen. O filme examina como as lutas do Springsteen mais velho com a saúde mental e o alcoolismo assombraram Bruce espiritualmente, influenciando sua perspectiva e suas próprias batalhas contra a depressão. Estas dinâmicas familiares estão interligadas com o medo do sucesso; a narrativa retrata Springsteen preocupado com a possibilidade de seu estrelato crescente distanciá-lo da identidade da classe trabalhadora de sua juventude em Freehold, NJ.
Os cineastas enfatizam o compromisso com a autenticidade em detrimento da mitologia, optando por retirar o ícone da estrela do rock para encontrar a pessoa que está por baixo. Este foco nos detalhes íntimos do processo criativo destaca o fardo da visão artística, mostrando a persistência de Springsteen em honrar uma direção sombria e não comercial, mesmo quando esta desafiava as expectativas dos executivos da gravadora. Em última análise, o filme é apresentado como um estudo da busca da verdade por um artista durante um período de silêncio e desvendamento interno.
Leia o roteiro abaixo.
