Cineastas de ‘Pedra, Papel e Tesoura’ sobre humanização das realidades da guerra entre a Rússia e a Ucrânia

No jogo da guerra não há vencedores nem perdedores, apenas vítimas. Ao mesmo tempo perturbador e terno é o curta-metragem de Franz Böhm vencedor do BAFTA Pedra, Papel, Tesoura, que segue a história real de Ivan (Oleksandr Rudynskyi) enquanto ele ajuda seu pai (Sergey Kalantay) a administrar um hospital improvisado perto da linha de frente da guerra Rússia-Ucrânia. Quando as bombas dos porta-aviões russos frustram os seus planos de procurar uma área mais tranquila, os soldados russos começam a procurar o seu bunker. Para manter os mais vulneráveis ​​seguros, Ivan tem que decidir confrontar os soldados ou enganá-los com o custo potencial de sua vida.

O curta-metragem de 20 minutos, produzido por Hayder Rothschild Hoozeer e apoiado pela National Film and Television School, além de ganhar o Melhor Filme Estudantil e o Grande Prêmio de Melhor Curta-Metragem na HollyShorts London, também conquistou a lista de finalistas do Oscar de 2026.

Abaixo, Hoozeer e Böhm conversam com o Deadline sobre as vulnerabilidades emocionais e os perigos da guerra.

PRAZO FINAL: Como foi seu encontro com Ivan? Pedra, Papel, Tesoura?

FRANZ BÖHM: Conheci Ivan durante sua estada no Reino Unido. Nos conhecemos por coincidência e criamos uma amizade maravilhosa. A certa altura, perguntei sobre uma cicatriz que ele tinha na perna, e ele me contou uma história incrível sobre as decisões impossíveis que teve que tomar durante a guerra. [in Ukraine]. Fiquei muito impressionado com sua coragem moral e bravura, e muito impressionado com a forma como, ao longo de um dia, ele foi forçado a crescer e a perder qualquer senso de liberdade adolescente que pudesse ter. Mais tarde, ele se ofereceu para servir nas forças armadas ucranianas, mas conseguimos escrever um roteiro juntos, e também recebi seus conselhos sobre localização. Foi uma colaboração maravilhosa.

PRAZO FINAL: Oleksandr Rudynskyi interpreta Ivan. Fale sobre essa colaboração entre vocês dois.

BÖHM: Colaborar com Oleksandr foi uma enorme honra e prazer. Ele é incrivelmente talentoso, experiente e um ator maravilhoso. Trabalhamos muito para trazê-lo para a Ucrânia; ele é um ator muito conhecido, e quando Ivan soube que Oleksandr iria interpretá-lo, foi uma grande surpresa.

HAYDER HOOZEER: Acho que também vale a pena mencionar que durante a produção em si, quando estávamos filmando e até mesmo na pré-produção, o verdadeiro Ivan estava na Ucrânia, na linha de frente. Portanto, os eventos que a história conta estão acontecendo em tempo real para muitos outros ucranianos. Mesmo até este ponto, o conflito continua na linha da frente na Ucrânia. Ivan também passou antes de ver a versão completa deste filme. Tínhamos um final alternativo que pretendíamos fazer, mas tenho certeza que as pessoas entenderão isso: você nunca conhece alguém sabendo que ele vai morrer. [relatively soon].

Esse é o peso que carregamos até agora: Ivan estava vivo enquanto estávamos fazendo este filme e depois foi morto. Não há nada que te prepare para essa realidade, especialmente no cinema. Quando ele faleceu, cortamos partes desse outro final porque, ética e moralmente, não parecia certo continuar sua história na direção que faríamos como resultado de honrar sua morte.

PRAZO FINAL: Como esta situação ainda persiste, houve receio em abordar este tema?

HOOZEER: Bem, agora temos o apoio do Gabinete do Presidente da Ucrânia – fui duas vezes à Ucrânia durante bombardeamentos activos em 2025. O que foi tão comovente e inspirador foi a coragem silenciosa e a resiliência do povo da Ucrânia. Foi muito importante para nós garantir que esta história fosse tão autêntica quanto possível e tivesse o apoio daquela comunidade. Trouxemos atores ucranianos da Alemanha. Trabalhamos com o Ministério da Cultura para trazer Oleksandr para filmar no Reino Unido, e mesmo isso teve seu próprio nível de complicações porque assim que ele chegou, seu melhor amigo foi morto na Ucrânia. Franz e eu conversamos sobre como deveríamos adiar as filmagens porque a família e os amigos dele eram muito mais importantes do que o filme que estávamos fazendo. Conversamos com Oleksandr sobre isso, mas ele disse que sentiu um desejo maior de retratar Ivan neste filme porque entendeu a missão que estávamos tentando cumprir.

Como cineastas, compreendemos o impacto da narrativa; entendemos que através do poder do cinema podemos ajudar as pessoas a se conectarem com diferentes temas e realidades que afetam pessoas distantes e, posteriormente, aquelas que estão realmente próximas.

BÖHM: Nossa equipe e nossos membros do elenco transformaram o medo em urgência. Tínhamos um alto nível de compromisso com a autenticidade em todas as disciplinas, design de som, música, design de produção e as próprias performances. Muitos pensamentos entraram em cada detalhe deste filme.

PRAZO FINAL: Por que o estilo de câmera portátil foi a maneira mais eficaz de contar essa história para você?

BÖHM: Tivemos o verdadeiro prazer de trabalhar com um chefe de departamento extremamente talentoso e internacional neste projeto. E tivemos tempo suficiente para nos prepararmos para as filmagens e para descobrir a linguagem audiovisual e o design geral do projeto. Isso foi feito por meio de testes extensivos, reconhecimento de localização e reuniões. Também assistimos muitos filmes [for inspiration]. Então, a escolha pelo estilo portátil foi resultado desses encontros. Queríamos implantar esse estilo específico porque o público nunca é mais esperto que Ivan, nosso personagem principal, e queríamos estar o mais próximo possível dele durante todo o filme. Incorporamos isso na partitura e no design de som para lembrar o que Ivan está sentindo em determinados momentos. Por exemplo, no momento em que ele dá um tiro na própria perna, você está recebendo [to see] esta dor incrível, e muitas vezes [when] as pessoas têm [severe injuries] assim, tem muita dificuldade [in trying to communicate] porque tudo o que você pode ouvir é o sangue bombeando nas veias com muito barulho. Então, tentamos recriar isso tanto com o design de som quanto com a trilha sonora.

PRAZO FINAL: Fale sobre a importância do título Pedra, Papel, Tesoura. Por que isso se encaixa na história que você está contando?

HOOZEER: Existem algumas razões pelas quais o título é importante. Pedra, Papel, Tesoura é fundamentalmente um jogo infantil. Há uma inocência nisso. É a ideia de que, ao longo deste filme, a realidade espelha a forma como vemos Ivan perder a inocência. O jogo também reflete a guerra no sentido de que não existem vencedores reais, assim como não existem vencedores reais em Pedra, Papel e Tesoura. Com o filme focando no ponto de vista civil, quando Ivan está pelo mundo, podemos ouvir aqueles jatos sobrevoando. Mas nessa situação, você não sabe se eles são amigos ou inimigos. Esta pode ser a última vez que você sai de casa. A sobrevivência na guerra é um jogo de sorte e um jogo de azar. E realmente parecia, especialmente com a própria história de Ivan, quase uma história de maioridade para Ivan. É um thriller de guerra.

BÖHM: O filme não é realmente sobre guerra em primeiro lugar. É sobre pessoas e como elas reagem e como devem se comportar quando os sistemas ao seu redor, criados para protegê-las, entram em colapso. E eu acho que é isso Pedra, Papel, Tesoura está tentando contar a história angustiante e brutal de Ivan.

PRAZO FINAL: Você ganhou o BAFTA e ganhou prêmios em vários festivais internacionais e agora está na lista dos indicados ao Oscar. Como produtor, o que você notou sobre as diferentes reações às regiões em que tocou?

HOOZEER: Esta história humaniza a realidade da guerra. Globalmente, tivemos um festival de bastante sucesso. Tivemos a exibição do filme na Nova Zelândia, em Los Angeles, nos EUA, no Reino Unido, na Europa, até na África e nas Maurícias. Tivemos bastante resposta internacional ao filme e acho que é menos sobre a glorificação do heroísmo. O personagem não é um herói de Hollywood. A ideia é que ele seja um civil, um humano. Acho que o filme explora escolhas feitas sob pressão, o desejo de salvar todos sem deixar ninguém para trás, o risco para um bem maior, a resiliência quando tudo desmorona e a defesa inabalável daquilo que nos é caro. Esses temas se desdobram com intensidade deliberada, e isso tem sido universal em todos os lugares em que levamos este filme.

PRAZO FINAL: Franz, você ainda está na casa dos 20 anos. Entre este e o seu documentário anterior, Queridos futuros filhosparece haver um desejo de contar histórias sobre pessoas que vivem sob regimes opressivos. Você não quer apenas ser um cara na casa dos 20 anos? Esses são alguns tópicos complexos.

BÖHM: Minha conexão com o cinema foi criada quando eu ainda era bem jovem. Perdi meu pai quando tinha 11 anos e foi uma época muito difícil para minha mãe e para mim. Durante esse tempo, encontrei uma fuga pessoal assistindo a filmes, principalmente aqueles de aventura ambientados em outros países ou aqueles em que os personagens principais tiveram que se transformar. Lembro-me de ser muito jovem e ficar fascinado quando pesquisei o significado de todos os diferentes créditos de um filme, como o que um DoP ou um produtor faz.

Eu tinha 14 anos e morava no sul da Alemanha quando pisei no meu primeiro set de filmagem como corredor e imediatamente me apaixonei pelo processo de fazer filmes, que, até hoje, considero profundamente mágico e incrível. Eu sei que experimentei em primeira mão o quanto os filmes podem ajudar as pessoas. Obviamente, quando digo “ajudar as pessoas”, parece uma frase simples, mas penso que significa ajudar as pessoas a compreenderem-se umas às outras. O filme nos ajuda a compreender uma experiência subjetiva que outra pessoa possa ter. Por exemplo, na Alemanha, ajudou a compreender massivamente a devastação do Holocausto e todas as suas diferentes facções e as consequências.

O cinema muitas vezes nos ajuda a ampliar um conflito, uma tragédia ou até mesmo um momento positivo em uma determinada história, experiência ou personagem para compartilhar o valor dessa experiência. É isso que o cinema representa para mim. Estou muito grato por, quando era um rapaz, sem qualquer ligação anterior à indústria – não tenho familiares que trabalhem na indústria dos meios de comunicação social – ter conseguido entrar na indústria desta forma. Sou grato pelos muitos colaboradores que tive nesta jornada e estou ansioso por muitos mais que espero encontrar no futuro. Sou grato por poder estudar na Escola Nacional de Cinema e Televisão, lugar que sempre foi um sonho para mim. Pude conhecer tantos colegas estudantes incríveis, muitos dos quais me ajudaram a criar Pedra, Papel, Tesoura. E no mundo de hoje, há tantos conflitos a fermentar juntamente com novos movimentos políticos e problemas emergentes. Se você olhar para o cinema nos últimos anos, eu diria que os filmes fizeram um excelente trabalho ajudando-nos, como sociedade, a debater esses problemas, e é por isso que estou realmente entusiasmado e apaixonado.

[This interview has been edited for length and clarity]