Os atores vivem e respiram seus personagens (literalmente), então não é de surpreender que às vezes pensem muito sobre como suas histórias deveriam (ou não) se desenrolar. Aqui estão alguns filmes que foram alterados de maneiras bastante importantes como resultado da recusa absoluta dos atores em fazer certas histórias …
1.
O original A Família Addams o roteiro foi concluído com a revelação de que o personagem de Christopher Lloyd não era, na verdade, o tio Fester, mas um vigarista. Basicamente, todos no elenco ficaram chateados com o enredo, ao que parece, com exceção do próprio Christopher Lloyd. Mas foi a jovem Christina Ricci quem convenceu o diretor Barry Sonnenfeld a mudar a história.
“Todos ficaram chateados, exceto Christopher Lloyd. Mas a pessoa que melhor articulou sua preocupação foi Christina”, disse Barry. Entretenimento semanal. Ele alterou o enredo para que o personagem fosse realmente o verdadeiro Fester, sofrendo de amnésia.
2.
Afinação perfeita 3 apresenta o personagem Theo, um executivo musical que trabalha com a personagem de Anna Kendrick, Beca. Originalmente, ele também deveria ser seu interesse romântico, mas Anna Kendrick protestou. “Originalmente, o executivo musical era suposto ser meu interesse romântico, mas eu disse não a isso, porque pensei que seria meio problemático.” Anna disse ao Harpers Bazaar.
“Eu estava tipo, ‘Ninguém mais pode [see it]?’ Assim que eu disse isso, todo mundo ficou tipo, ‘Acho que sim’… E eles ainda queriam ter uma versão no final quando nos beijamos, e eu ainda disse não.”
3.
O original Velozes e Furiosos O roteiro aparentemente apresentava um triângulo amoroso entre Brian, Dom e Letty, mas Michelle Rodriguez, que interpreta Letty, ameaçou desistir se eles não mudassem. “Foi mais um Ponto de ruptura ideia”, Michelle disse ao The Daily Beast.
“Eles apenas seguiram o formato sem pensar na realidade disso. É realista para uma garota latina que está com o mais alfa dos machos alfa traí-lo com o garoto fofo? Eu tive que colocar o pé no chão. Basicamente chorei e disse: ‘Vou desistir’ e, ‘Não me processe, por favor – sinto muito, mas não posso fazer isso na frente de milhões de pessoas.'” No filme final, Letty permanece leal a Dom.
4.
Meryl Streep era praticamente desconhecida na indústria cinematográfica quando estava sendo considerada para o papel de Joanna, uma mulher que deixa marido e filho, em Kramer contra Kramer. Ainda assim, ela lutou para que o personagem fosse mudado antes de concordar em aceitar o papel, descrevendo Joana no livro (deliberadamente antifeminista) em que o filme foi baseado como “um ogro, uma princesa, um burro”.
Meryl lutou para que a personagem tivesse muito mais camadas e para que os motivos pelos quais ela deixa marido e filho fossem muito mais claros e matizados. Ela também argumentou que o final, em que Joanna ganha a custódia total de seu filho, mas a abandona, deveria ser motivado pelo amor de Joanna por seu filho e não por seu próprio egoísmo, como aparentemente era originalmente. Meryl mesmo escreveu O icônico discurso de Joanna no tribunal.
5.
Em uma versão inicial do roteiro de Star Trek V: A Fronteira FinalSpock e McCoy unem forças com o vilão meio-irmão de Spock, Sybok, contra o Capitão Kirk.
Os atores Leonard Nimoy e DeForest Kelly insistiram em seus personagens nunca iria trair Kirk de boa vontade, e o enredo foi ajustado para que Spock e McCoy finalmente apoiassem Kirk.
6.
Emma Watson se recusou a participar de uma cena em Este é o fim que envolveu Channing Tatum em uma fantasia de gimp quando o improvisação envolvida seguiu em uma direção para a qual ela não estava preparada.
Seth Rogen, que não apenas estrelou Este é o fim ao lado de Emma, mas também foi co-roteirista, co-diretor e produtor do filme, assumiu a responsabilidade pelo desconforto de Emma, dizendo: “Eu, com certeza, deveria ter me comunicado melhor e porque não o fiz, ela foi colocada em uma situação desconfortável. Ela e eu conversamos naquela noite; no geral, foi uma situação de merda e deve ter sido difícil para ela dizer alguma coisa. E estou feliz e impressionado por ela ter feito isso. Concordamos que ela não estaria na cena juntas.”
7.
Tanto Robin Williams quanto Sally Field supostamente reagiram contra os executivos do estúdio que queriam que seus personagens, Daniel e Miranda, voltassem a ficar juntos no final de Sra. Dúvida.
Robin aparentemente disse a ideia era uma “fantasia” que poderia ser prejudicial para crianças cujos pais são divorciados. Em vez disso, o filme tem uma versão mais realista de um final feliz: Daniel e Miranda têm uma relação civil e compartilham a guarda conjunta dos filhos.
8.
Steven Spielberg tentou atrair Sean Connery para fora da aposentadoria para reprisar seu papel como o pai de Indiana Jones, Henry, na quarta parcela da franquia, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal.
Sean disse não porque ele achou que o papel era muito pequeno e o personagem “não era tão importante”, sugerindo que seria melhor se Henry fosse morto – e ele foi.
9.
Reese Witherspoon mudou toda a personagem de Annette antes que ela concordasse em fazê-lo Intenções cruéis. “Lembro-me de achar Annette muito recatada e muito influenciada pelas manipulações de um homem”, disse ela. Entretenimento semanal.
Reese passou uma semana trabalhando com o escritor e diretor Roger Kumble para mudar o diálogo e a caracterização de Annette. “Não teria como o filme ter sucesso se não fosse por [Reese’s] talento como escritor”, disse Roger.
10.
No original Confronto dos Titãs filme, há uma coruja mecânica chamada Bubo que é um personagem bastante significativo. Bubo deveria ser um papel fundamental no remake de 2010, mas o ator principal Sam Worthington “não aguentava” a coruja falsa.
O diretor Louis Leterrier disse que Sam até ameaçou destruir a coruja se tivesse que trabalhar com ela. “Ele dizia: ‘Isso é ridículo! Isso é uma coisa ridícula de se ter no filme! Você vai arruinar minha carreira com aquela coruja!'” No final, Bubo teve apenas uma pequena participação especial no remake.
11.
Fúria vê Dwayne “The Rock” Johnson estrelar como um primatologista que faz amizade com um macaco mutante albino gigante chamado George. O filme terminou originalmente com George se sacrificando e morrendo, mas The Rock achou que era muito triste, ameaçando sair do filme se George não sobrevivesse – então o final foi reescrito.
“A vida traz essa merda – eu não quero isso nos meus filmes”, The Rock disse à Rolling Stone. “Meu problema é que tenho um relacionamento com um público em todo o mundo. Durante anos, construí com eles a confiança de que virão aos meus filmes e se sentirão bem. Então, de vez em quando, você tem que abandonar este cartão, que é: ‘Você vai ter que encontrar outro ator. Precisamos descobrir alguma coisa, caso contrário, não farei o filme.'”
12.
Quando foi oferecido a Sylvester Stallone o papel de John Rambo em Primeiro Sangueele disse que assumiria o papel de veterinário do Vietnã apenas se pudesse fazer algumas mudanças importantes no roteiro, incluindo a remoção de qualquer um dos As mortes intencionais de Rambo e transformá-lo em alguém “que está farto da violência”.
Outra grande mudança que Sly defendeu foi o final, que originalmente mostrava Rambo morrendo por suicídio – uma cena que na verdade foi filmada. Após as filmagens, Sylvester disse ao diretor Ted Kotcheff que achou o final muito sombrio, então eles filmaram um filme alternativo em que Rambo vive. Testar públicos odiado por unanimidade o final original e gostei mais da alternativa de Sly, e foi isso que foi finalmente lançado.
13.
Hattie McDaniel se tornou a primeira atriz negra a ganhar um Oscar por seu papel como Mammy em E o Vento Levou. Durante as filmagens, ela supostamente brigou com os cineastas por causa do personagem usando a palavra n e encorajou outros atores a também protestarem.
Liderados por Hattie, os atores negros envolvidos no filme se reuniram com o diretor de relações públicas do estúdio, aparentemente para discutir suas preocupações sobre a representação racial no filme. Eles finalmente concordou manter seus papéis conforme foram escritos, com a condição de não precisarem usar a palavra n.
14.
O retrato desequilibrado de Gloria por Isla Fisher em Penetras de casamento é a parte mais memorável do filme, em grande parte graças às próprias decisões de Isla sobre o personagem. Isla disse que os cineastas queriam que sua personagem ficasse nua em cerca de cinco cenas, o que Isla rejeitou. “Meu argumento era: se você vir os seios de uma personagem, ela não é mais engraçada”. Isla disse. “Você a vê mais como alguém sexual do que como alguém engraçado.”
Embora Isla tenha perdido a luta contra a nudez, ela conseguiu um dublê de corpo para todas as cenas de nudez e também decidiu assumir o controle de sua personagem de outras maneiras. “Eu simplesmente parei de falar com eles sobre minha atuação. Aumentei ainda mais a realidade da minha personagem. Pensei que, para combater o fato de que você iria ver os seios dela, eu teria que torná-la ainda mais extrema para que ainda possamos rir.”
