Alden Ehrenreich pode ter sorte que “Solo: A Star Wars Story” foi uma bomba nas bilheterias.
Porque o que foi ruim para sua conta bancária foi fantástico para sua liberdade criativa, libertando Ehrenreich, que estava preso na anestesiante trajetória de carreira que é um pré-requisito para o estrelato no cinema, para abraçar seu lado selvagem. Em “Weapons” e “Fair Play”, Ehrenreich revelou profundidades nunca antes vistas como um policial caddish e um analista cruel de fundos de hedge. Por mais impressionantes que tenham sido essas performances, elas não se aproximam de seu trabalho em “Becky Shaw”, de Gina Gionfriddo, um revival extremamente engraçado que estreia esta semana no Hayes Theatre.
Como Max, filho adotivo de uma família disfuncional, Ehrenreich faz uma estreia surpreendente na Broadway. Ele é um alfa furioso e turbulento – um gestor financeiro de sucesso que maneja as palavras como um aríete, nunca mais feliz do que quando está envolvido em um debate feroz e acirrado. Max deve estar no controle, em todos os momentosgritando ordens para sua mãe substituta, Susan Slater (Linda Emond, trazendo uma arrogância que poderia arrasar o Upper East Side), e Suzanna, a “irmã” que ele quer desesperadamente foder (uma inconsistente Lauren Patten).
Mas Max, que domina o palco assim como você supõe que ele ocupa os pregões, não é o personagem-título da comédia de maus modos de Gionfriddo. Essa distinção cabe a Becky Shaw (Madeline Brewer), uma funcionária de escritório com quem Max foi criado por Suzanna e seu doce mas chato marido Andrew (Patrick Ball, irradiando bondade). É o encontro às cegas do inferno, mas dizer exatamente como e por que estragaria os prazeres sinuosos de “Becky Shaw”. Max inicialmente descarta Becky, uma estudante que abandonou a faculdade e se tornou temporária, como uma simplória e alegre, muito abaixo de sua posição intelectual. Ela está usando um vestido espalhafatoso que Max compara a “um bolo de aniversário” e não tem celular. “Ela é Amish?” ele pergunta com desdém.
Ele está fatalmente errado sobre seu encontro. Becky, que Brewer retrata como uma líder de torcida desbotada com uma excitação que se torna sinistra em um piscar de olhos, se recusa a entender a dica depois que Max tenta deixá-la depois de uma noite na cidade. Seus esforços para iniciar um relacionamento com Max, que vai dos jogos mentais à chantagem, também ameaçam o casamento de Suzanna e Andrew.
Em sua essência, “Becky Shaw” é sobre virtude – seu apelo aspiracional, bem como suas limitações tediosas. Max quer pagar a dívida que sente ter com os Slaters por criá-lo, desembaraçando suas finanças perigosas. Isso se estende a pagar a conta de um quarto de hotel de duas estrelas (embora Max insista que seja de três estrelas) quando eles viajarem para Nova York para liquidar o patrimônio de seu patriarca falecido. Depois, há Andrew, tão justo que chora enquanto assiste pornografia, cujo complexo de salvador o faz se sentir responsável pela infelicidade de Becky. Sua culpa por sugerir que ela saísse com Max o leva a enviar sinais errados. Por último, há Suzanna, que acredita erroneamente que Max pode suavizar tudo com algumas mentiras inocentes, e que se sente atraída por Andrew porque a moralidade dele a lembra de seu falecido pai. Mas será que apenas a bondade é a base para um relacionamento saudável?
Gionfriddo, finalista do Prêmio Pulitzer por “Becky Shaw” e “Rapture, Blister, Burn”, é um mestre do diálogo. Seus personagens, principalmente Max e os Slaters, vivem para lutar; separar um ao outro é, à sua maneira distorcida, uma forma de afeto. E ajuda que tanto Emond (um dos melhores enunciadores do teatro) quanto Ehrenreich sejam tão hábeis verbalmente. Agradecemos ao diretor Trip Cullman por encenar o show para destacar suas justas – às vezes “Becky Shaw” parece “The Birdcage” por meio de “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”
Por mais impressionante que seja o elenco, Ehrenreich rouba a cena. O que torna Max tão impressionante é que por trás de sua intimidação e arrogância está o coração ferido de um cachorrinho chutado. Assim como Becky, ele quer ser amado. Ele simplesmente tem uma maneira tóxica de pedir isso.
