À medida que o ano chega ao fim, muitos atores de destaque chamam a atenção. É claro que apenas alguns selecionados continuarão rumo à glória do Oscar – 20 para ser exato. Mas há muitas performances notáveis que, embora bem recebidas, ainda não foram reconhecidas pelas principais associações de premiação. Aqui, defendemos 12 atores que merecem consideração.
Will Arnett
Isso está ligado?
Arnett consegue exercitar seus músculos dramáticos na comédia dramática de Bradley Cooper. À medida que seu casamento com Tess (Laura Dern) desmorona, Alex (Arnett) encontra uma saída criativa e psicológica na comédia stand-up. Embora esperemos que Arnett acerte as partes da comédia, ele está amoroso, confuso, magoado e desafiador em uma cena com Dern em seu apartamento de solteiro. Ele tem uma foto antiga de Tess em seu apogeu na quadra de vôlei ampliada e emoldurada, mas o ângulo é de trás. Ele diz que isso mostra aos filhos como a mãe deles é durona; ela explode porque não mostra seu rosto. A cena resume todos os problemas do casamento e ambos a interpretam com uma pungência comovente.
Miles Caton
Pecadores
O diretor Ryan Coogler descreve Caton como uma “voz única na vida” e ele não está errado. É certamente impressionante quando Caton, que interpreta o filho do pregador, Sammie, em “Sinners”, provoca seus vocais na parte de trás de um passeio de carro, mas quando ele sobe no palco para um grande número musical, seu canto explode. Literalmente! É uma performance de estreia memorável e cativante, com Caton exibindo seu talento como cantor e ator.
Oona Chaplin
Avatar: Fogo e Cinzas
A ex-aluna de “Game of Thrones”, Oona Chaplin, é o mais novo vilão de Pandora, Varang, o principal antagonista que lidera o povo Ash em “Avatar: Fire and Ash”, de James Cameron. O Varang de Chaplin é ardente e emocionante de assistir. Ela é um destaque do filme – certamente com sua fisicalidade poderosa, olhos brilhantes e cocar deslumbrante, é difícil tirar os olhos dela. Varang é assustadora, mas seu desejo de salvar seu povo faz dela uma heroína. E talvez Varang não seja o vilão, afinal. Esperançosamente, o próximo capítulo dará a Varang e Chaplin mais tempo para brilhar e ajudar a entender sua história de origem.
Kerry Condon
Treinar sonhos
Assim como o cowboy fechado de Heath Ledger em “Brokeback Mountain”, o taciturno Robert Grainier de Joel Edgerton em “Train Dreams” luta para expressar seus sentimentos em palavras, refugiando-se em si mesmo após a morte de sua esposa. Quando Condon entra em cena, interpretando uma viúva que surge num momento em que o madeireiro ferido parece ter perdido o propósito, ela traz graça e calor à equação. Mesmo apenas sentada calmamente ao seu lado, a atriz irlandesa transmite o poder curativo da conexão humana em várias cenas silenciosamente profundas que corrigem suas atitudes na vida.
Billy Crudup
Jay Kelly
Embora seu co-estrela Adam Sandler seja legitimamente reconhecido por seu papel coadjuvante de destaque no filme, Crudup também oferece uma master class em apenas alguns minutos de exibição. Crudup interpreta Timothy, uma contraparte da estrela de cinema titular de George Clooney, que nunca fez sucesso como ator e vê seu velho amigo como tendo recebido a glória que merecia. À medida que os dois se alcançam, Crudup passa de bem-humorado a triste, de amargo a ameaçador em questão de minutos. Não é por acaso que mesmo quando ele está fora da tela, seu personagem assombra o resto da história.
Abel Ferrara
Marty Supremo
O piloto do “Tenente Mau” dá a seu Ezra Mishkin um arco inesperado: ele a princípio parece um velho trêmulo e sem sorte, excessivamente apegado ao seu cachorro. Mas quando os acontecimentos com Marty, interpretado por Timothée Chalamet, chegam ao auge, Ferrara desenhou um personagem sinistro – um gangster com um dedo no gatilho na arma que matará para recuperar seu cachorro e dinheiro, nessa ordem. Enquanto o gângster de Ferrara é assustador, um tiroteio culminante em uma casa de fazenda permite que ele interprete Mishkin como o protagonista da mais negra das comédias.
Jacobi Jupé
Hamnet
Jupe pode não ser elegível para uma indicação ao conjunto SAG devido a questões técnicas, mas conquistou o público em “Hamnet” de Chloé Zhao como personagem titular. Ele interpreta o filho de William Shakespeare (Paul Mescal) e sua esposa Agnes (Jessie Buckley). No filme, seu pai tem que viajar para Londres a trabalho e diz ao filho para “ser corajoso”. Hamnet leva essas palavras a sério e sacrifica sua vida pela de sua irmã. Jupe apresenta uma das melhores performances infantis do ano. Ele é encantador quando é um menino que aspira seguir os passos de seu pai e atuar. Mas ele faz todos os esforços para a cena da morte e parte seu coração ao prometer ser corajoso e enfrentar a morte.
Lucy Liu
Rosemead
Liu sempre roubou cenas, seja na comédia pastelão de “Ally McBeal” ou em filmes de ação como “Kill Bill”. O que é particularmente impressionante em seu trabalho em “Rosemead” é como você a compra imediatamente como a personagem realista de Irene, uma imigrante chinesa. Quando ela descobre que seu câncer é terminal e que seu filho esquizofrênico logo atingirá a maioridade, ela é levada a uma escolha desesperada que pode parecer impensável. Mas nas mãos de Liu, você nunca duvida do amor de Irene e pode simpatizar com sua situação impossível. É um filme oportuno e urgente, ainda mais angustiante por saber que é baseado em uma história real.
Jay Licurgo
Steve
No que diz respeito à atuação em conjunto, “Steve” da Netflix é um arraso, reunindo cerca de uma dúzia de jovens artistas desconhecidos para interpretar casos turbulentos de reformatórios ao lado do diretor de Cillian Murphy. O romance que inspirou “Steve” foi na verdade nomeado em homenagem ao personagem de Lycurgo, Shy, que pode passar de terno e introspectivo em um momento para assustadoramente agressivo em um piscar de olhos. Lycurgo ganhou o British Independent Film Award por seu desempenho notável e imprevisível, mas o jovem ator merece mais elogios. Ele consegue manter o público nervoso, ao mesmo tempo que gera empatia por seu personagem problemático.
Vahid Mobasseri
Foi apenas um acidente
O ator iraniano Mobasseri estrelou o diretor Jafar Panahi em “No Bears”, de 2022, e aqui, o reverenciado diretor o escalou como um mecânico cuja determinação de se vingar de seu carcereiro é ao mesmo tempo arrepiante, revigorante e até engraçado. Mobasseri interpreta Vahid como um homem comum ao qual o público se identifica – ele é nosso substituto. Mas Mobasseri infunde em Vahid uma decência que supera a sede de vingança e, no final, o seu medo é um lembrete surpreendente para não ceder à opressão.
Sarah Niles
F1
Niles, como Bernadette, a mãe do fenômeno do automobilismo Joshua (Damson Idris), traz charme, conhecimento e, o mais importante, uma grande fonte de confiança e amor por seu filho para a “F1”. Não se trata tanto de um momento com sua personagem, mas da maneira como seu espírito permeia o filme: ela acredita mais no talento do filho do que ele nele. Ela é uma rocha, e quando ela repreende Sonny (Brad Pitt) – culpando-o pela queda de seu filho durante uma corrida – ela combina a fúria de Mama Bear e uma contenção admirável para que Sonny e o público saibam que esta mulher não deve ser confundida.
Tonatiuh
Beijo da Mulher Aranha
Hetero e branco, William Hurt ganhou um Oscar por sua atuação então revolucionária como Molina no filme não musical de 1985 de Hector Babenco. Mas quando chegou a altura de Bill Condon escolher o papel na sua adaptação da série de Kander e Ebb, o realizador de “Dreamgirls” (que anteriormente lançou Jennifer Hudson para a glória do Óscar) procurou praticamente todo o hemisfério ocidental e encontrou o seu Molina no ator mexicano-americano Tonatiuh, que interpreta a identidade queer da personagem de forma bastante diferente, recorrendo a noções mais contemporâneas de fluidez de género. O Molina de Tonatiuh pode ser frívolo em um momento, maternal no seguinte, aparecendo limpo, enrustido e como Cary Grant nos números de fantasia.
