O chefe de Cannes, Thierry Frémaux, em seu documentário ‘Lumière, Le Cinéma!’ E se o filme tem futuro

Os EUA tiveram os seus irmãos Wright, a França os seus irmãos “Light”.

Alguns anos antes de Orville e Wilbur pilotarem o primeiro voo, Auguste e Louis Lumière (coincidentemente, a palavra francesa para luz) estavam inovando numa esfera diferente – o novo meio de comunicação do cinema. Os irmãos filmaram alguns dos primeiros filmes já feitos, começando em 1895, em equipamentos de sua própria concepção.

“Quando [Louis] Lumière girou a manivela de um dispositivo de metal e madeira lindamente trabalhado, a conquista técnica de sua invenção fez história”, comenta Thierry Frémaux, chefe do Festival de Cinema de Cannes. Ele faz essa observação em Lumière, Le Cinema!um documentário que ele escreveu, dirigiu e narrou e que agora está em exibição em cidades selecionadas dos EUA, pela Janus Films. Ele estreia em Los Angeles em 25 de abril e começa a ser transmitido no Criterion Channel em 1º de maio.

No filme, Frémaux nos serve de guia através de dezenas de curtas-metragens recém-restaurados feitos pelos irmãos, incluindo sua estreia – o longa de 46 segundos. La Sortie de l’usine Lumière à Lyon (Trabalhadores saindo da fábrica Lumière)baleado fora de seu próprio estabelecimento no final de um dia de trabalho.

“Foi uma captura de vida e de seres humanos”, disse Frémaux ao Deadline, “e [with] aquele grupo de seres humanos, que eram os trabalhadores da fábrica – mulheres e homens – o cinema tornou-se algo para mostrar o que os seres humanos são, foram, mas ainda são.”

Já nesses primeiros filmes, uma linguagem cinematográfica estava emergindo.

“Há cento e trinta anos, os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo”, diz Frémaux em sua narração. “Já estava tudo lá: comédia, drama, atuação de atores, rostos de crianças, imagens de barco e panoramas de bonde.”

Louis Lumière, como principal cinegrafista e, na verdade, força criativa e técnica da equipe, não montou simplesmente seu tripé aleatoriamente e capturou as fotos.

“[Louis] Lumière nada sabia de cinema. Então, ele teve que inventar seu próprio comportamento, sua própria maneira de fazer cinema”, explica Frémaux. “E a primeira pergunta, claro, era onde colocar a câmera? O que eu faço com a câmera? O que é essa câmera? O que é especificamente cinema, que não é fotografia, que não é pintura, que não é contar uma história com palavras.”

Ele acrescenta: “Todo filme dos Lumière é dirigido, principalmente porque eles não tiveram a possibilidade de ver através da câmera [to see] enquadramento do que estavam fazendo, eles tiveram que pensar sobre o que queriam filmar. Então, é uma mise-en-scène; tudo é direcionado.”

Georges Méliès, outro pioneiro francês do cinema, assistiu à primeira exposição pública dos Lumières. Méliès levaria a forma de arte numa direção mais conscientemente fantasiosa – na ficção científica e na fantasia. Os Lumière permaneceriam comparativamente fundamentados, às vezes trabalhando no que poderia ser chamado de atualidades, outras vezes em sequências deliberadamente ficcionais.

“Méliès, sua origem foi o espetáculo, a ilusão, o teatro, o mundo mágico”, destaca Frémaux. “E é claro que ele teve o potencial de usar o cinema para fazer suas coisas… [Louis] Lumière não tinha nenhuma agenda. É por isso que Lumière fez cinema pelo que o cinema era. E é por isso, como posso dizer, que o ontologia do cinema, a essência do cinema, esteve desde logo mais presente em Lumière do que em Méliès. O que não significa que o percurso e a escola de Méliès também não sejam essenciais. Isso é. Mas o que digo no filme é que, claro, temos aquela separação feita pelo historiador… que ‘Lumière é documentário e Méliès é ficção’. De jeito nenhum. Lumière não é documentário. Lumière é uma forma de obter vida e até de obter a poesia da vida. E porque a vida é poética, os filmes sobre a vida são poéticos.”

Além de liderar o Festival de Cinema de Cannes, Frémaux é diretor do Institut Lumière em Lyon. Ele dá crédito aos irmãos Lumière não apenas por seu trabalho fundamental na produção cinematográfica, mas também por defenderem a exibição de filmes. Isso se tornaria a base da indústria cinematográfica nos anos 20^o século.

“As duas invenções de Lumière são o cinema como arte, técnica, etc. E a segunda dimensão é o cinema e o público”, argumenta Frémaux. “Um filme não pode existir sem público. Então, essas duas dimensões, uma é totalmente um triunfo. O cinema venceu. O cinema está em todo lugar. Um post no Instagram, um vídeo, um noticiário na TV e assim por diante. É a linguagem do cinema. É uma câmera… Então, o cinema está em todo lugar, no YouTube, em todo lugar. Cinema na sala de cinema, essa é outra situação.”

O streaming representa a maior ameaça à viabilidade contínua do negócio de exibição (e explica por que o Festival de Cinema de Cannes insiste que qualquer filme que concorra à Palma de Ouro seja lançado nos cinemas na França, uma réplica direta à Netflix).

“O ser humano, no século 20, costumava sair de casa [to see] filmes. Hoje, todos sabemos que em todo o lado, e especialmente em [the U.S.]por causa do triunfo do [streaming] plataformas, existe outra forma de ver filmes”, afirma o realizador. “E poderíamos dizer que, de certa forma, é uma vingança de Thomas Edison, o uso individual de ver filmes. E o que Lumière queria – que as pessoas saíssem e estivessem todas juntas assistindo no cinema, essa é uma situação frágil.”

Enquanto Lumière, Le Cinema! estará disponível para transmissão no Criterion, Frémaux exalta ver como os irmãos Lumière projetaram seu trabalho pela primeira vez.

“Muitos filmes, quando estão em bom estado, restaurados, bonitos, dão algo a mais”, afirma. “Principalmente os filmes de Lumière na tela grande, eles dão todo o seu potencial… Mesmo o filme mais antigo, ainda é muito interessante vê-lo na tela grande.”