Bem-vindo à Renderização, uma coluna de prazo que informa sobre a interseção da IA e do showbiz. A renderização examina como a inteligência artificial está revolucionando a indústria do entretenimento, levando você aos principais campos de batalha e destacando os agentes de mudança que utilizam a tecnologia para o bem e para o mal. Tem uma história sobre IA? A renderização quer ouvir sua opinião: jkanter@deadline.com.
Esta edição: Por que a ideia do criador do Black Mirror, Charlie Brooker, de transformar os cinéfilos em filmes foi tipicamente presciente.
Charlie Brooker é o grande mestre em prever como a experiência humana poderia ser moldada pela tecnologia. Quer seja o namorado replicante de Domhnall Gleeson antes dos chatbots de luto, sistemas de créditos sociais assustadores ou robôs assassinos, Espelho Negro é muitas vezes o pesadelo distópico que reconhecemos na realidade.
Com isso em mente, meus ouvidos se aguçaram quando Brooker esboçou alegremente uma visão de IA para aumentar as vendas de ingressos de cinema durante uma entrevista no palco em 2025. Ele propôs escanear os rostos dos espectadores quando eles entrassem no cinema e depois usar a IA para escalá-los “aleatoriamente” no filme real. “Então imagine se você fosse ver Os Caçadores da Arca Perdida e você não sabe se será Indiana Jones ou um nazista derretido”, disse ele ao Festival de TV de Edimburgo.
Isso foi em agosto. Pouco mais de um mês depois, a OpenAI lançou o Sora 2, permitindo aos usuários se inserirem em infinitos reinos de filmes por meio do recurso “Cameos”. Os resultados foram surpreendentemente virais. A presciência de Brooker atacou novamente.
O roteirista tocou em algo fundamental sobre como o conteúdo de IA está sendo vorazmente consumido como novidade. “É revelador, não é, que muitas das imagens geradas por IA que você vê são um remix de outras coisas”, disse Brooker.
Mas será que tem pernas para entrar nas salas de cinema? A tecnologia existe, mas é justo dizer que a narrativa e as expectativas do público não.
As tentativas de revolucionar a experiência cinematográfica através da inovação fracassaram. Os cinemas flertaram com ideias de estilo escolha sua própria aventura (algo que Brooker fez no Netflix com Bandersnatch), com pouca tração. O 3D agora é visto em grande parte como um artifício. E em 2013, o filme holandês APLICATIVO permitiu que os usuários sincronizassem e expandissem o enredo por meio de seus telefones, mas não mudou para Hollywood.
“As pessoas simplesmente não vão ao cinema por causa dessas coisas”, diz Sarah Atkinson, professora de mídia cinematográfica no King’s College London. Julian Hanich, professor de estudos cinematográficos na Universidade de Groningen, é igualmente cético. “O prazer de assistir a um filme baseia-se em parte na auto-extensão para um mundo diferente”, explica ele. “Se você já faz parte desse mundo por meio da IA, isso é meio contraditório.”
Talvez seja instrutivo que os dois executivos da exposição tenham se aproximado para este Renderização A coluna não queria falar sobre transformar membros do público em obras de arte. E Brooker provavelmente seria o primeiro a reconhecer os fracassos de tal empreendimento.
Mas isso não quer dizer que os estúdios de cinema estejam descartando essas ideias. A melhor indicação disso foi o acordo chocante da Disney para entregar personagens de títulos como Congelado e História de brinquedos para Sora, com os melhores vídeos gerados por usuários definidos para serem hospedados no Disney+.
Não é bem a visão cinematográfica de Brooker, mas quem teria previsto no início de 2025 que os superfãs da Disney poderiam estrelar vídeos gerados por IA no próprio serviço de streaming da Mouse House? Teria soado muito Espelho Negro.
