O criador de “Heated Rivalry”, Jacob Tierney, recorreu ao Canadá para fazer o show que desejava.
“No início, era para ser feito com uma plataforma dos EUA. Mas ele não tinha a liberdade que queria. Por exemplo, [they wanted] ter a primeira cena explícita apenas no episódio cinco para suavizar o romance”, disse Julie Roy, diretora executiva e CEO da Téléfilm Canada.
“Ele decidiu voltar para o Canadá e parabéns ao Crave, que teve a coragem de acolher o projeto completo. Para mim, esse é um ótimo exemplo de não ser Hollywood e ser autêntico. Autenticidade é algo que realmente funciona.”
“Heated Rivalry” tornou-se um fenômeno global, graças à sua combinação explosiva de hóquei, romance e cenas explícitas.
“Este exemplo também é interessante em termos de envolvimento do público. Um grande número de pessoas assistiu esta série pela quinta vez! É uma loucura.”
Além do sucesso de Tierney, Roy listou outros sucessos canadenses recentes: “Empatia” e “Norte do Norte”, abordando histórias inuítes.
“A diversidade do Canadá, a riqueza da sua perspectiva e dos contadores de histórias são um grande trunfo”, disse ela. Mas também é uma indústria. “É importante destacar isso também. No Canadá, o impacto económico da indústria criativa é equivalente ao da indústria aeroespacial, e é mais do que a pesca e a indústria automóvel.”
Falando durante o painel do Series Mania Forum sobre Alianças Audiovisuais Globais, Roy admitiu que muitos europeus querem colaborar com o Canadá. “Ficarei curioso para ver se esta nova convenção estaria aberta para receber o Canadá.”
“Temos 57 tratados de coprodução, que é o número mais alto do mundo. Acho que é um grande indicador de que realmente gostamos de colaborar, coproduzir e encontrar parcerias internacionais.”
Gaëtan Bruel, presidente do CNC, sublinhou: muitas pessoas ainda acreditam no futuro da criação.
“Nós [need to] manter-nos fiéis aos nossos valores, como Julie acabou de mencionar, e à ideia de que a criatividade, assumir riscos e apoiar os produtores independentes, estes princípios e valores fundamentais, permanecem no cerne do que fazemos.”
Ele acrescentou: “A crise em Hollywood pode ser uma espécie de boa notícia, se pensarmos menos em quem é o novo ‘líder supremo’ do cinema e da criação e mais em como podemos construir juntos uma nova governança global para a imagem em movimento: um novo multilateralismo em que não confiamos apenas no que é pensado em Hollywood. Há realmente uma diversidade no coração da Europa que realmente pode ser talvez a nova superpotência”.
Klaus Zimmermann, sócio-gerente da Les Productions Dynamic, observou que para cada sucesso nos EUA, há “50 fracassos”.
“Acho que, pelo valor que temos, estamos indo muito bem. Com os streamers vindo para a Europa e investindo, há uma oportunidade de criar mais programas, mas também programas locais. Não acho que isso seja uma ameaça, mas é preciso haver coragem e contar histórias.”
Vindo da Espanha, que já estabeleceu relações poderosas com a América Latina, alguns produtores não dependem do financiamento de Hollywood, observou Mariela Besuievsky (Tornasol Media).
“É verdade que as oportunidades e janelas que se abriram são muito grandes, e isso também nos leva a pensar de outra forma sobre a narrativa. Gosto do que você disse sobre ‘Rivalidade Aquecida’: você tem que encontrar seu próprio caminho e realmente acreditar que o que você está contando e como você está contando vai se comunicar com o público.”
Segundo Bruel, a verdadeira competição não é mais entre as indústrias nacionais.
“Em todo o mundo, vemos o público, especialmente os mais jovens, a migrar mais rapidamente do que o esperado para conteúdos gratuitos e de baixo custo, cada vez mais gerados pela IA. É um desafio económico para os criadores, os produtores, as emissoras. É também, e talvez acima de tudo, uma catástrofe sanitária. Esta é uma catástrofe sanitária”, disse ele, apontando para o seu telefone.
“A relação dos nossos filhos com as telas está se tornando um problema de saúde mundial, mas também democrático. Há muito tempo discutimos e forjamos alianças, mas hoje enfrentamos um momento tão importante e fascinante quanto a invenção do próprio cinema. A primeira revolução foi liderada pelos criadores e pelos empreendedores. Hoje, é bem diferente. Hoje, precisamos de legisladores, organizações sem fins lucrativos e daqueles que realmente se preocupam com o interesse do público.”
A ascensão da Coreia também tem sido notável nos últimos anos, com Hyun Suk Yoo, presidente interino da Kocca, falando sobre o recente retorno do BTS e a onda coreana, Hallyu, que trouxe K-dramas populares.
“Em vez de o governo liderar o sucesso desde a frente, para que o ecossistema de conteúdos funcione eficazmente, seria mais correcto dizer que desempenhou um papel de apoio desde trás. Do planeamento à produção e distribuição, a fim de reduzir os desafios enfrentados pela indústria, continuamos a comunicar com as partes interessadas no terreno”, disse ele.
Besuievsky acrescentou que, devido às mudanças nas regras dos streamers, são necessários mais acordos – também para financiar novas produções. “Sinto que as leis de coprodução foram estabelecidas há muitos anos e estão a avançar mais lentamente do que as mudanças que temos enfrentado. É hora de pensar de uma forma mais flexível, mas não podemos perder o quadro regulamentar que nos dá segurança.”
Bruel mencionou TF1 e Netflix, que anunciaram o primeiro acordo de distribuição muito estratégico.
“Foi uma forma de eles se encontrarem no meio do caminho”, disse ele. “Acreditamos, mais do que nunca, que precisamos pensar de forma diferente sobre como podemos trabalhar juntos. Temos muito a aprender com os streamers e eles dizem que têm muito a aprender com outros modelos.”
