Parque Lezama, um parque bucólico plácido no centro de Buenos Aires. Um homem idoso, Cardozo (Eduardo Blanco), está sentado em um banco logo abaixo do mirante do parque, fingindo ler um jornal, embora suas mãos tremam e ele tenha perdido a visão periférica. Não muito mais jovem, Leon (Luis Brandoni), um ex-ativista comunista com boina e bengala, aproxima-se dele e senta-se ao seu lado.
“Bem, sobre o que estávamos conversando?” ele pergunta. “Não estávamos conversando. Nem sei seu nome”, retruca Cardozo. “
“No meu trabalho, é preciso assumir uma identidade secreta”, diz León, alegando que a sua identidade é Mobutu, um antigo oficial do Exército de Libertação do Ruanda.
Mais adiante, no filme argentino da Netflix, “Estranhos no Parque”, o mais recente filme do vencedor do Oscar Juan José Campanella (“O Segredo de Seus Olhos”), Leon afirma que é um advogado famoso – Ivan Rifkin, do escritório de advocacia Weissman, Rifkin e Rocatagliatta – ou um policial mafioso, o comissário Severino “Garganta Rouca” Donato, para impedir que Cardozo, 85 anos, seja expulso de seu emprego como zelador após 52 anos de serviço no apenas dois meses de indenização, ou para recuperar o dinheiro de um traficante que o roubou de uma garota no parque.
Produzido para a Netflix pelo selo 100 Bares de Campanella, em Buenos Aires, “Strangers in the Park” adapta a peça teatral da Broadway de Herb Gardner, ganhadora de vários prêmios Tony, “I’m Not Rappaport”. O filme também se enquadra na missão contínua da Netflix de adaptar monumentos da cultura latino-americana na versão teatral argentina de Campanella, “Parque Lezama”, que durou 11 anos e 1.300 apresentações na Argentina.
No filme, apesar da imaginação fantasiosa de Leon, os dois logo trocam confissões. “Sonho em cores, consigo ver tudo. Quando acordo, a realidade parece um sonho”, diz Cardozo.
“As pessoas envelhecem, mas as ideias são jovens e bonitas”, exalta Leon. “A luta é imparável, como a rotação das estrelas. Os exploradores, os barões da terra, os porcos capitalistas, eu como-os ao almoço.”
Para dizer a verdade, os protestos indignados de Leon colocam os dois em maus lençóis e no hospital. A batalha por um mundo melhor muda alguma coisa?
“Sua revolução acabou. É velha. Acabou. Você tem visto o povo, as amadas massas, ultimamente? Eles não dão a mínima”, diz a exasperada filha de Leon, agora de classe média alta, a quem Leon acusa de “trocar Marx e Lenin por Dolce e Gabbana”.
No entanto, a obsoleta revolução de um homem só de León muda o mundo – ou pelo menos uma pequena parte dele – ao mudar Cardozo.
Variedade conversou com Campanella, cujo “Strangers in the Park”, foi lançado primeiro nos cinemas em 19 de fevereiro e depois na Netflix, onde estreou em 6 de março, atingindo o nº. 7 em sua parada global de filmes não ingleses de 2 a 8 de março.
Estranhos no Parque. Juan José Campanella / Netflix © 2026.
Marcos Ludevid/Netflix
O filme gira em torno de dois velhos, mas não se trata de idade…
Juan José Campanella: Exatamente, adapta a peça americana “I’m Not Rappaport”. Eu vi isso em 1985 na Broadway, quando era estudante de cinema na NYU. Fiquei imediatamente impressionado com isso, a ponto de se tornar uma grande influência no tom que tentei dar às minhas histórias depois disso. É exatamente o que você está dizendo: a velhice não é o tema do filme. O tema é precisamente como escolhemos viver as nossas vidas, “compromisso versus el mismo”, compromisso versus cuidado número 1. A velhice apenas aumenta os riscos. Você não pode ser tão ativo, mas ainda pode escolher como viver sua vida.
León vive o seu compromisso através da sua imaginação….
Sim, a imaginação é uma forma de se comprometer com algo, mesmo que seja nas menores ações. Temos um personagem, León, cujo principal objetivo na vida era mudar o mundo, e tudo o que ele consegue fazer é mudar o outro cara, Cardozo. Mas ao fazer isso, ele muda o mundo até certo ponto. Achei que isso era o mais fascinante da peça, que esse era o assunto. Portanto, a velhice é uma circunstância, como se estivéssemos ambientando o filme na Segunda Guerra Mundial ou no espaço sideral.
Você acha ou espera que seus próprios filmes façam a diferença?
Havia uma frase no meu primeiro filme argentino onde uma das personagens femininas dizia que adoraria fazer algo que mudasse a vida das pessoas, pelo menos um pouco. Um amigo, escritor, me contou isso uma vez. E isso me impressionou, como muitos filmes me impactaram. “It’s a Wonderful Life” ou “We All Love Uns So Much” da Itália ou “All That Jazz”. Esses são filmes que me levaram para uma direção diferente na vida. Você esperaria que o que você faz tivesse o mesmo efeito.
Ninguém diria que seus filmes são agitprop….
Estou muito cansado de agitprop. Deixo isso para o Twitter, do qual também estou aposentado. Mas o mais importante é a sua postura moral, como você encara a vida. E na ficção trabalhamos com emoção. A especialidade da ficção é chegar à mente através do coração, em vez de chegar ao coração através da mente, como um ensaio ou um documentário podem fazer. “Strangers in the Park” fala sobre ideias. Mas estamos trabalhando mais com emoções e isso tem um impacto mais profundo. Tenho tentado alcançar o efeito de “É uma vida maravilhosa”. Não sei se consegui algum dos filmes, mas esse era o objetivo.
É por isso que você também faz TV, por causa da audiência potencialmente maior da TV?
Na verdade. Eu gosto deles como mídias diferentes. Não sou um bom escritor de prosa. Mas posso escrever uma cena e um diálogo e direcionar os atores para contar essas coisas. É por isso que faço televisão, cinema e teatro. A televisão é um pouco diferente. Você consegue um impacto emocional maior no teatro e no cinema, embora a televisão possa ser emocional. Mas a tela maior, ou o efeito dos atores ao vivo no teatro, e o fato de você estar sentado olhando para alguma coisa – isso apenas deixa você com um humor completamente diferente de quando está no sofá com o controle remoto da TV: você se sente confortável demais assistindo televisão.
Você também tende a escrever seus filmes, mas não seus programas de TV nos EUA….
Na televisão procuro grandes histórias que tentem agarrar você, mas também gosto de trabalhar com material de outra pessoa. Sou muito aberto com isso porque me mantém flexível. Isso significa que não estou me repetindo. Trabalhando com material de outras pessoas, flexiono músculos que não teria flexionado e isso informa minha escrita. Meus filmes mudaram estilisticamente de um para outro graças à televisão que faço entre eles. “Strangers in the Park” simplesmente não teria sido possível sem “Law and Order”, para dar um exemplo muito concreto.
Você acha que o poder do teatro foi uma das razões pelas quais Francisco Ramos [Netflix VP of Latin American Content] estava interessado em assistir sua adaptação teatral do original de Herb Gardner?
Sim, tive muita sorte com isso. Francisco estava em Buenos Aires quando estávamos prestes a encerrar a peça. Não sei lançar um projeto, fazer um bom deck. Então pedi ao Paco: ‘Por favor, vá ver a peça. Acho que há muito a dizer sobre uma versão cinematográfica, não apenas como um registro da peça. Mas você tem que entender o que é. E ele foi e disse que era ótimo. Eu adoro ele porque ele é muito ágil, muito rápido nas decisões. Ele me ligou da calçada do teatro no final da peça e deixou uma mensagem dizendo: “Vamos fazer o filme”.
A Netflix tem direitos globais. Essa é uma forma pela qual um diretor de um país pode atrair o mundo inteiro. Outro é o gênero, no sentido mais amplo, e outro é a comunhão de sentimentos. “The Secret in Their Eyes” combina ambos – um duplo mistério de assassinato quase que fala sobre o poder do amor. Você trabalhou na indústria norte-americana, onde o gênero é particularmente popular…
É uma questão de grau. Não é que os personagens não sejam importantes nos EUA. Alguns dos personagens mais maravilhosos da história do cinema foram criados em filmes americanos. A maioria deles. Mas é verdade que o enredo é muito importante para os filmes americanos. É muito importante no que tento fazer, que é uma mistura de gêneros. Não existem novos ingredientes, apenas novas formas de misturá-los. É como cozinhar. Não há nenhum ingrediente novo nos últimos 500 anos ou mais. Mas eles fazem espumas e mousses. Mas no final, são cebolas de qualquer maneira.
O que você vê em “O segredo dos olhos deles”….
Sempre pensei nele como um filme americano com personagens italianos. Não o estóico detetive do filme noir, mas um cara que não conseguiria dormir à noite ao ver o cadáver de uma mulher brutalizada e que fica obcecado com essas reações humanas. Na vida real, são personagens endurecidos que viram muitos cadáveres e muitas coisas. Mas nós os interpretamos como se estivessem vendo um cadáver pela primeira vez, como pessoas normais. Acho que isso deu um impacto mais imediato para o público e para a história.
Você está falando novamente sobre emoções….
Normalmente, o enredo é o motor que leva você de A a B e a C, a reação a algo que acontece lá fora e os criadores marcam as emoções nisso. O que estou tentando fazer é o contrário. O que me permite ir de A a B e a C é a culpa, a vingança, o medo, o amor, o que quer que seja, e eu marco o enredo nisso. Ambas as coisas são necessárias em qualquer caso, mas é uma questão de grau.
Você pode dar um exemplo?
Eu pergunto: ‘Qual é o objetivo emocional deste personagem, em vez de qual é o objetivo do enredo do personagem. Os melhores filmes são assim. “Casablanca” não é sobre como eles vão escapar, mas sim de que lado Rick estará. Ele vai pela menina ou pelo custo mais alto? É preciso gênero, tem enredo, mas o filme é ótimo por causa do dilema moral. O que move os personagens ao longo de um filme? É nisso que gosto de trabalhar. E os filmes são ótimos para isso.
Adaptar “I’m Not Rappaport” para o cinema também permitiu explorar outras chaves para a grandeza do cinema….
Sim, no teatro, você assiste a história continuamente em uma tomada de estabelecimento, como um filme rodado em uma tomada de estabelecimento. Falta-lhe a proximidade, que é muito poderosa quando se tem atores deste calibre. E no teatro, 99,9% das vezes, a menos que o diretor faça um truque de iluminação ou algo assim, seus olhos vão para quem está falando. No filme, posso mostrar para quem está ouvindo. Nesta peça é tão importante que quase conta uma história diferente. O close-up e a capacidade de mostrar quem está ouvindo são uma grande mudança na peça, tornando a jornada muito mais emocional.
Você também pode ser mais sutil quando os personagens se comunicam pela aparência, não pelo que dizem….
Muito mesmo. Muito mesmo. O personagem León, o judeu de esquerda, fala muito sobre seus ideais, mas não tanto sobre o que pensa do outro homem. Mas você pode ver isso em seus olhos, sobre o qual tratava “The Secret in Their Eyes”. O roteiro contava uma história e os olhos uma história diferente. No filme, temos tantos looks lindos, que falam por si.
Michael Caine disse uma vez que atuar em um filme era como trabalhar com um laser…
Exatamente. O volume é menor e a comunicação mais próxima. Ao ver os dois se olhando, você pode ver em Cardozo sua admiração crescente e seu lento despertar. Você sabe disso pela aparência dele, embora ele nunca admita isso – quando ele fala, ele resiste. Os personagens dizem uma coisa, mas estão vivenciando – nem sequer estão pensando – estão vivenciando algo diferente.
