No Ato I, a imagem do palco está confusa e o significado não é claro. Esta é uma questão muito familiar no Met moderno, que, sob a égide de Peter Gelb, o gerente geral, exige mais ou menos desordem: cenários enormes (de Es Devlin, neste caso), coreografia (de Annie-B Parson), vídeo e projeções ao vivo (de Ruth Hogben e Jason H. Thompson). O público muitas vezes fica inseguro sobre o que deveria estar olhando. Perdido na confusão de imagens – ondas do mar, garrafas e poções, facas e assim por diante – está o ponto crucial em que gira a ópera: a raiva incontrolável de Isolda ao ser levada para se casar com o rei Marcos, nas garras do homem que matou seu amado.
Mais tarde, a concepção de Sharon entra em foco. No Ato II, o cenário de Devlin se torna um reino de fantasia flutuante onde os amantes se perdem em seus desejos proibidos. Cantam dentro de um aparelho cônico que tem a propriedade de amplificar suas vozes. Às vezes, segmentos do cone separam-se e levam os amantes em direcções opostas – uma excelente metáfora visual para o narcisismo da sua paixão. No Ato III, enquanto o ferido Tristan sofre, tem alucinações e morre, ele é visto deitado em uma mesa de hospital e vagando por um túnel povoado por figuras vestidas de branco. O cantor e seu duplo trocam de lugar conforme o personagem entra e sai da consciência. No final, Isolda é vista dando à luz uma criança e juntando-se a Tristão no além. As imagens são ao mesmo tempo comoventes e chocantes – sonho e pesadelo misturados. Apesar das confusões do Ato I, Sharon passou no desafio “Tristão”. Em seguida, ele enfrentará o “Ring”, começando na temporada 2027-28.
O principal prazer musical deste “Tristan”, na segunda noite da temporada, foi a representação do herói ferido por Michael Spyres. Este tenor nascido no Missouri e treinado em Viena tem a capacidade de cantar quase tudo, seu repertório abrange Handel, Mozart, bel canto, grande ópera e Wagner. Ainda mais notável é que ele pode assumir papéis de barítono e também de tenor. Ele se autodenomina “baritenor” e o rótulo se encaixa. Ele é, portanto, adequado para Tristan, cuja música muitas vezes beira o baritonal. Lauritz Melchior, o intérprete mais célebre do papel em gravação, tinha um alcance igualmente amplo. Se Spyres não consegue igualar as notas agudas de Melchior, ele percorreu a partitura com resistência inabalável, mantendo a clareza da dicção e a amplitude da frase. Acho que nunca ouvi Tristan cantado de forma tão segura e musical.
A fortemente promovida soprano norueguesa Lise Davidsen provou ser problemática como Isolda. Ela foi nomeada protagonista do Met em Wagner e está programada para cantar Brünnhilde em “Ring” de Sharon. Suas notas altas são gloriosas, estimulando comparações com Birgit Nilsson e outras lendas. Mas Isolde não se preocupa com notas altas. Grandes trechos do papel ficam mais baixos na voz, onde a ressonância mezzo-ish é necessária. A potência de Davidsen cai acentuadamente na oitava acima do dó central. Freqüentemente, a parte entra e sai dessa zona, como nas palavras “Fluch deinem Haupt” (“Uma maldição sobre sua cabeça!”), que cai do Sol no topo da pauta para o Sol abaixo e depois sobe novamente. O volume flutuante em tais passagens – “FLUCH deinem HAUPT” – criava uma linha estranhamente irregular. Além disso, a dicção de Davidsen era piegas, e ela não tinha a fúria expressiva de Meier e outras grandes Isoldas dos últimos dias. Sim, o registro superior é fenomenal, mas eu prefiro ouvir uma Isolda que tem dó agudos estridentes e consegue cantar o resto com força total.
As funções subsidiárias eram igualmente mistas. O veterano baixo-barítono Tomasz Konieczny entregou Kurwenal com uma convicção interpretativa rude; ele é um cantor nato de Wagner. Ryan Speedo Green, como Rei Mark, pode não ter correspondido à grandeza crua de Pape no papel, mas forneceu uma comovente sensação de nobreza abalada. Ekaterina Gubanova, que cantou Brangäne com brilho em 2016, foi menos brilhante desta vez.
