Como os documentaristas europeus lutaram para dar voz aos seus protagonistas: “Houve muita repressão”

“The Cord”, de Nolwenn Hervé, que recebeu Menção Especial na principal categoria de competição do Copenhagen Intl. O Festival de Cinema Documentário, também conhecido como CPH:DOX, é um dos seis filmes europeus que participaram no Europe! Vitrine online de documentos no festival. Variedade conversou com os diretores dos filmes.

Europa! Docs, que é uma colaboração entre a European Film Promotion e a CPH:DOX, apresenta aos compradores norte-americanos seis documentários europeus da programação CPH:DOX deste ano. Todos os filmes foram exibidos como estreias mundiais na principal seção de competição do festival, DOX:AWARD.

“The Cord” de Nolwenn Hervé (França)
“The Cord” centra-se em Carolina, uma agente comunitária de saúde da Venezuela, que cuida da saúde de mulheres grávidas, tentando garantir que tenham um parto seguro num país onde o sistema de saúde está falido.

Hervé é uma jornalista experiente, mas não quis abordar o filme dessa forma, preferindo uma abordagem pessoal, pois, diz ela à Variety, “estava a passar por um período da minha vida pessoal em que me questionava muito sobre a maternidade”, e queria explorar isso no filme.

Ela trabalhou disfarçada na Venezuela, usando agentes locais para tomar muitas providências, devido à natureza repressiva do regime. “Era muito arriscado dizer: ‘Tudo bem, sou jornalista’. Eles me seguiriam o tempo todo, então eu não teria sido capaz de fazer meu trabalho como fiz.” Carolina é bem conectada em sua comunidade e atuou como uma espécie de “protetora” de Hervé, diz ela.

Grande parte do filme foi filmado no carro de Carolina enquanto ela fazia suas rondas, o que lhes proporcionou um nível de intimidade, privacidade e segurança, diz Hervé.

Hervé mantém contato constante com Carolina desde sua última visita à Venezuela, em maio. Desde o rapto de Nicolás Maduro e o subsequente descongelamento das relações com os EUA, houve pouca melhoria na vida de Carolina e da sua equipa, diz Hervé. “A maioria deles é muito cautelosa, porque houve muita repressão, e não sabem o que esperar, porque no dia a dia nada mudou”, diz Hervé.

“Something Familiar” de Rachel Taparjan (Romênia, Reino Unido)
Em “Something Familiar”, a cineasta e acadêmica britânico-romena Rachel Taparjan e Mihaela, que foram adotadas no mesmo orfanato romeno, embarcam em uma busca por suas famílias biológicas perdidas.

“O filme é sobre esperança e superação de adversidades e traumas”, diz Taparjan, acrescentando que o foco está nos temas universais de identidade e pertencimento.

“Mihaela e eu começamos esta jornada sem saber o que iríamos encontrar, mas houve o desejo de descobrir quem somos, de onde viemos e algumas das circunstâncias que levaram a acabar num orfanato na Roménia.”

Para compreender o contexto em que as suas mães biológicas colocam as suas filhas no orfanato, Taparjan “levanta a tampa sobre as políticas pró-natalistas [in communist Romania] e como isso realmente impactou as mulheres”, diz ela. Taparjan queria mostrar que suas mães biológicas “não eram frias, insensíveis, todos aqueles tropos do Leste Europeu. Esse não é o caso. Essas mulheres foram subjugadas. Quero dizer, havia uma grande restrição à autonomia corporal. Eu simplesmente não percebi a extensão disso.”

“Christiania” de Karl Friis Forchhammer (Dinamarca)
Em “Christiania”, Karl Friis Forchhammer relembra mais de 50 anos da comuna titular autônoma em Copenhague. O diretor nasceu lá, mas seus pais se mudaram no mesmo dia, então o filme é uma homenagem a um bairro onde o diretor nunca morou, até recentemente, quando a comunidade lhe ofereceu um apartamento ali. “Fui enganado na minha infância aqui, mas eles estavam me contando histórias sobre esse lugar maluco”, disse ele à Variety.

O filme explora o que o diretor chama de “experimento social” e questiona: quais são os limites da tolerância? Para Christiania, este não foi um exercício teórico, mas algo que teve consequências profundas. A tolerância ao uso de drogas levou os traficantes a usarem Christiania como base para a venda de drogas e, por sua vez, isso levou a batalhas violentas entre gangues de motociclistas pelo controle desse negócio.

O filme também analisa como os residentes utilizam as reuniões comunitárias para decidir sobre questões locais, durante as quais é necessário chegar a um consenso em vez de recorrer à votação por maioria. “Nem sempre é ruim ter que tomar uma decisão com alguém de quem você discorda e com quem você não compartilha valores fundamentais”, diz ele.

“Mariinka” de Pieter-Jan De Pue (Bélgica)
No centro de “Mariinka” de Pieter-Jan De Pue estão quatro irmãos, órfãos, dois dos quais lutam em lados opostos do conflito Ucrânia-Rússia. Mas o filme não é sobre a guerra em si, diz De Pue: “É sobre jovens que tentam sobreviver numa guerra, mas é muito mais profundo e também destaca as divisões dentro das famílias, mesmo antes da invasão em grande escala em 2022”.

Quando De Pue começou a filmar para o filme em 2017, o foco estava nos quatro irmãos, mas com o tempo, expandiu-se para incluir duas jovens, Natascha, que é paramédica, mas também está tentando se tornar uma campeã de boxe, e “quer escapar dessas dificuldades diárias”, e Angela, que estava “contrabandeando para ganhar dinheiro e manter a cabeça acima da água”.

“Esse tipo de luta formou esses personagens, pois eles precisavam ser muito flexíveis, inventivos e se adaptar de acordo com as circunstâncias da guerra”, diz De Pue, e os força a um modo de existência de sobrevivência em uma cidade que havia sido devastada. “Todos tiveram que lidar com seus próprios traumas, seus problemas pessoais e, ao mesmo tempo, sobreviver”, diz ele.

“Amazomania” de Nathan Grossman (Suécia, França, Dinamarca)
“Amazomania” revisita imagens de uma expedição de 1996 do jornalista sueco Erling Soderstrom para documentar a vida do isolado povo Korubo. “Este é provavelmente o arquivo mais extenso que existe de uma expedição na Amazônia para fazer contato com um grupo em isolamento voluntário”, diz o diretor Nathan Grossman sobre seu material de arquivo.

Ao revisar as 65-70 horas de filmagem, Grossman diz: “Fiquei surpreso com quantas situações que fizeram com que eu, como cineasta e jornalista, me sentisse pouco à vontade”.

“O filme é muito crítico no sentido de como a documentação foi feita, e acho que tentamos ao máximo fazê-lo da maneira certa”, diz Grossman.

“Poderíamos ter feito um filme com muito, muito, muito mais violência, armas, armas, perguntas sobre a morte. Há muito mais disso nas filmagens, porque foi com isso que ele gastou aquelas fitas caras”, diz Grossman. “O filme analisa essa narrativa de aventura e a inclui como um ato, e então reexamina o que isso significa.”

“Arctic Link” de Ian Purnell (Suíça)
O ponto de partida de Ian Purnell para “Arctic Link” foi um mapa mostrando todos os cabos de internet que conectavam o mundo. O realizador diz que já “tinha consciência de que a Internet moldou a forma como cresci”, por isso quis explorar como uma comunidade que ainda não estava ligada à Internet mundial veria a perspectiva da sua chegada.

O filme se move entre um navio instalador de cabos de fibra óptica e uma comunidade remota do Alasca, onde as esperanças pelos benefícios prometidos pela chegada de uma conexão à Internet coexistem com o medo dos efeitos nocivos do mundo online.

Purnell diz que uma das motivações para filmar no navio que coloca o cabo foi fazer com que um “objeto inanimado”, ou seja, a internet, “parecesse um pouco mais animado”. A filmagem do cabo também sugere a apreensão que a comunidade local pode sentir. “O cabo de internet que passa por baixo do oceano tornou-se uma espécie de criatura, por isso muitas vezes nos referimos a ele como uma cobra atravessando o território”, diz Purnell.

Na comunidade indígena do Alasca onde ele atirou, havia uma “consciência de que isso poderia se tornar uma nova forma de vício por causa da influência manipuladora da internet”, diz ele.

No entanto, esta apreensão é equilibrada pela consciência de que a Internet pode trazer benefícios práticos, incluindo nos domínios do comércio, da medicina e da educação.

As atitudes entre a comunidade indígena vão desde uma mulher que se mudou para a cidade e depois regressou à sua comunidade natal e que aprecia o valor do mundo natural e está preocupada com a forma como a Internet irá perturbar o seu modo de vida tradicional, até um homem mais velho que não tem necessidade da Internet, nem qualquer interesse nela.

Um subtexto deste desenvolvimento é que as alterações climáticas fizeram com que o gelo recuasse no Árctico, o que abrirá uma nova rota comercial através do Estreito de Bering. Isso tornou a região mais importante estrategicamente.