SXSW 2026: As 8 melhores coisas que assistimos em Austin, de um Charlie Day semi-suicida a uma raposa falante interpretada por Olivia Colman

Já se passaram 11 anos e meio desde que “The Comeback” nos abençoou com sua presença, e para aqueles de nós que amam isso, isso é muito tempo. Mas ver os dois primeiros episódios da 3ª temporada em sua estreia no Paramount Theatre em 16 de março valeu a pena esperar. “The Comeback” – a brilhante criação de Lisa Kudrow e Michael Patrick King – é como um cometa que surge a cada 10 anos e, desta vez, circundará a Terra apenas uma última vez, quando sua terceira temporada estrear na HBO em 22 de março.

Como sempre, o programa encontra Valerie Cherish, de Kudrow – uma ansiosa estrela de comédia que nunca conseguiu o que queria – em um estado de pressão. Desta vez, foi oferecido a ela o papel principal na primeira comédia de TV totalmente escrita pela IA. Valerie se preocupa com isso… só um pouco. Mas então sua ambição assume o controle e ela parte para as corridas. (Leia nosso artigo completo sobre a estreia aqui.)

Olivia Colman como a voz de uma raposa falante em uma comédia indie australiana absurda deveria ser suficiente para atraí-lo, mas se não for, fique por aqui para ver a excelente sátira de Dario Russo sobre o papel do casamento (heterossexual) em uma sociedade moderna e as coisas que homens e mulheres esperam um do outro. Quando um homem (Jai Courtney) dedicado à sua noiva (Emily Browning) descobre que ela o está traindo, ele a joga no fundo de um buraco incrivelmente profundo e supostamente mágico na floresta, seguindo o conselho da raposa de Colman – cuja capacidade de falar não é questionada por ninguém, aliás. O ataque deveria consertar o relacionamento deles, mas é mais chocante: surgem complicações estranhas e hilariantes. Contada como um conto popular, “A Raposa” foi uma das surpresas mais humildes e deliciosas do festival.

Boots Riley está de volta e, segundo alguns, está melhor. O segundo filme do diretor de “Sorry to Bother You” e comunista declarado ganhou duas grandes honras no SXSW deste ano: atuar como o cobiçado horário de estreia na noite de abertura e se tornar o tema de Variedadea primeira matéria de capa da edição do SXSW. A comédia de ficção científica é estrelada por Keke Palmer em um conjunto lotado que também conta com Demi Moore, Naomi Ackie, Taylour Paige, Eiza González, Will Poulter, Don Cheadle e muito mais, tudo a serviço de uma crítica colorida do capitalismo que colocou o Teatro Paramount de pé. Veja nos cinemas via Neon em 22 de maio.

Não é nenhuma surpresa que Charlie Day, estrela de “It’s Always Sunny in Philadelphia”, se destaque em interpretar outro homem bagunçado em seu novo filme independente. Ainda assim, ele adiciona profundidade e complicação a essa sequência em “Kill Me”, que mostra seu personagem Jimmy acordar com ferimentos em uma banheira ensanguentada e sem memória da hora em que chegou lá. Tanto a polícia como a sua família estão convencidos de que ele tentou o suicídio, por isso Jimmy inicia uma investigação sobre a sua suposta tentativa de homicídio – e sobre a sua própria mente – com poucas provas além do seu desagradável apartamento cheio de embalagens de comida para viagem. Do diretor de estreia Peter Warren, e impulsionado por uma atuação de apoio calorosa e sensível de Allison Williams, “Kill Me” é uma adição à crescente onda de projetos sobre saúde mental e automutilação que na verdade tem algo novo a dizer.

Muitos dos principais títulos do SXSW deste ano envolveram diversão sangrenta, mas o documentário Noah Kahan da Netflix, “Out of Body”, deu ao público um motivo para chorar. O diretor Nick Sweeney acompanhou o cantor e compositor de Vermont por quase dois anos, narrando sua ascensão de pequenos locais à atração principal do Fenway Park. O filme encontra Kahan em um momento de turbulência, enquanto ele lida com fama extrema, depressão e dismorfia corporal. Mas não se preocupe: também há muitos momentos de gargalhadas, já que Kahan serve como guia carismático e modesto em sua própria vida. Encontre-o na Netflix em 13 de abril.

Um dos principais temas do SXSW foi o filme de comédia de terror, algo brilhantemente realizado por Samara Weaving e “Over Your Dead Body”, de Jason Segel. Foi a combinação perfeita de terror e sangue – muito sangue, aliás – e incluiu performances coadjuvantes hilariantes e brilhantes de Juliette Lewis, Timothy Olyphant, Paul Guilfoyle e Keith Jardine. Há também uma participação especial surpresa nas cenas finais que ninguém previu. Foi ultrajante e exagerado? 100%. Isso fez o teatro explodir em gargalhadas do começo ao fim? Também 100%.

Escrito pelo cineasta frequente do SXSW Mark Duplass, dirigido por sua esposa Katie Aselton e estrelado por sua filha Ora Duplass, com um punhado de membros adicionais da família preenchendo a lista de créditos, “Their Town” é um drama indie de pequena escala cheio de coração. Seguindo dois adolescentes (Duplass e Chosen Jacobs) que relutantemente estrelam sua peça do ensino médio ao longo de 24 horas, o filme atua como um spin-off de “Before Sunrise” para uma geração de jovens socialmente ansiosos e traumatizados por COVID. E 21 anos após o termo “mumblecore” ter sido cunhado na edição de 2005 do SXSW, a mais nova joia do subgênero culmina em uma sequência final verdadeiramente comovente que nos lembra por que vamos a festivais de cinema.

Durante um discurso de 10 minutos apresentando sua atração principal de comédia de terror ao público na estreia mundial do SXSW, o co-roteirista e diretor Kirill Sokolov chamou a atriz principal Zazie Beetz de “uma deusa guerreira, uma força da natureza na forma de uma mulher, uma matadora de demônios, a rainha das lágrimas e da dor e o samurai mais legal”. Excessivo? Claro. Mas depois da exibição, a multidão concordou. De “Atlanta” a “Joker”, Beetz tem apresentado fortes atuações coadjuvantes há anos, mas a estranheza sangrenta e cult de “They Will Kill You”, lançado pela Warner Bros. em 27 de março, finalmente dá a ela o papel principal que ela provou que merece.