Por que as redes estão apostando tudo em podcasts complementares para ‘The Pitt’, ‘Um Cavaleiro dos Sete Reinos’ e muito mais: ‘A história não termina quando os créditos rolam’

O que “Love Story”, “A Knight of the Seven Kingdoms” e “The Pitt” têm em comum? Todos oferecem podcasts complementares com entrevistas exclusivas com o elenco, cenas dos bastidores e detalhes dos episódios para seus fãs devotos e obcecados por detalhes.

O meio, antes apenas áudio, é a última tendência de transmissão de vídeo na televisão, com redes e streamers cada vez mais prometendo fidelidade a conteúdos complementares. Nos últimos sete meses, o Hulu e o Disney+ lançaram nove, cobrindo tudo, desde “The Beauty” a “Paradise” e “Only Murders in the Building”. Em 2025, a HBO adicionou 10 podcasts à sua já ampla lista; este ano, criou ofertas para “The Pitt” e a prequela de “Game of Thrones”. Em janeiro, a Netflix lançou um podcast oficial “Bridgerton” para coincidir com o lançamento da 4ª temporada.

Com menos pessoas sintonizando a televisão linear, as empresas estão apostando alto no formato para atender o público onde ele está: online. Como afirma o CEO da Amplifi Media, Steven Goldstein: “Você pode reservar oito minutos com Jimmy Fallon no ‘The Tonight Show’ – ou conseguir 45 minutos com seus melhores clientes”.

A primeira incursão da HBO no formato foi “The Chernobyl Podcast” de 2019. “Começamos a fazer isso para valer”, diz Michael Gluckstadt, diretor de podcasts da HBO e HBO Max, e a chance de maximizar o envolvimento dos fãs foi rapidamente aparente. Becky Rho, diretora sênior da divisão de podcast e produção digital da HBO e HBO Max, compara-os ao conteúdo bônus dos DVDs. “Queremos atender as pessoas que têm essas questões candentes”, diz ela. Goldstein os chama de “versão digital de falar sobre o episódio da noite passada”.

Embora os podcasts variem em formato, estilo e duração, todos capitalizam uma vantagem anteriormente subexplorada: o acesso a talentos. “Muitas vezes, o seu melhor gancho são as pessoas que estavam [the show]”, diz Paul Hardart, diretor do programa de entretenimento, mídia e tecnologia da NYU Stern. Veja o popular “Podcast oficial Dancing With the Stars” da Disney + e do Hulu, que se tornou a primeira parada de mídia para concorrentes eliminados e acumulou 2 milhões de visualizações apenas no YouTube. E como as entrevistas são sancionadas pela empresa, os talentos não precisam se preocupar com perguntas de campo esquerdo. “Você pode controlar um pouco a narrativa”, diz Hardart.

Mas nem todos os podcasts são criados iguais – a média da HBO é de cerca de 50 minutos, enquanto algumas ofertas de FX têm menos de 15. (Alguns fãs questionam se isso conta como podcasts ou se são apenas entrevistas altamente produzidas.) Hardart diz que a duração não é essencial; o que é importante é que eles forneçam “insights genuínos”, acrescenta Goldstein.

À medida que a mudança para o vídeo ganha força, os podcasts surgiram como uma ferramenta de marketing atraente (embora os favoritos dos fãs – como o podcast “Tell Me Lies” do Hulu – não funcionem apenas como tal). A HBO distribui clipes deles nas redes sociais, e trechos de podcast dos programas Disney+ e Hulu obtiveram mais de 273 milhões de visualizações, diz Shannon Ryan, presidente de marketing da DTC e Disney Entertainment Television. Além da audiência, o sentimento social e a conversação são usados ​​para medir o sucesso dos podcasts, diz ela. Também não faz mal que sejam relativamente baratos para serem produzidos pelas redes (pelo menos em comparação com o custo de uma temporada de televisão).

O boom não mostra sinais de desaceleração: um podcast do “American Idol” chegará da Disney+ e do Hulu no final de março, e empresas como HBO e Netflix provavelmente terão mais a caminho. O incentivo é claro: “É uma oportunidade para eles se reconectarem com o público de uma forma muito produzida e, ainda assim, íntima”, diz Goldstein.

“Os estúdios agora pensam nos podcasts como mídia de continuação. A história não termina quando os créditos rolam.”