Muito antes de Marc Jacobs encher suas passarelas com as primeiras filas da lista A ou de Sofia Coppola fazer filmes vencedores do Oscar, a dupla era simplesmente dois criativos de vinte e poucos anos se reunindo em um momento muito específico do centro de Nova York. Seu primeiro encontro na coleção “grunge” de Jacobs em 1992 para Perry Ellis deu o tom para a cena que eles continuaram a orbitar nos anos 90 – definida pelo anti-glamour despojado e pela facilidade.
Eles podem ter abandonado o grunge, mas mantiveram uma das amizades mais famosas da moda. Quando os produtores abordaram Jacobs sobre um documentário, ele concordou apenas se Coppola dirigisse. “Com Sofia, eu sabia que ficaríamos confortáveis um com o outro”, diz ele Variedade de uma mesa de canto no Café Cluny, no West Village, suas unhas características enroladas em um copo de Arnold Palmer. “Não haveria todos aqueles clichês documentais: os interrogatórios, a música dramática tocando.”
Coppola não tinha tanta certeza. “Não sei fazer um documentário”, ela se lembra de ter pensado. Ser amigo próximo do assunto aumentou a pressão: “Se é para Marc, tem que ser bom”. Mas quando Jacobs começou a trabalhar em sua coleção Primavera/Verão 2024, ela pensou: “Ok, não podemos perder este momento”. Ela ligou para seu irmão Roman Coppola e foi para o estúdio de Jacobs no SoHo.
Penske Media por meio do Getty Images
O filme de 70 minutos parece mais um álbum de recortes visual, entrelaçando imagens de arquivo do apogeu dos anos 90 com os marcos da cultura pop que o moldaram. Não há iluminação ou maquiagem profissional; Jacobs costuma estar cansado, ocasionalmente sugando um vapor deslumbrante entre as perguntas. Ao assistir a uma cena pela primeira vez, ele se lembra de ter pensado: “O que diabos está acontecendo com meu cabelo aí? Eu nunca teria deixado isso acontecer com outro diretor”. Para Coppola, essa intimidade era o ponto: “Eu queria que parecesse que ninguém, mas eu poderia ter conseguido”.
Antes de “Marc by Sofia”, que será lançado sexta-feira, Coppola e Jacobs discutem seu apogeu nos anos 90, a evolução do estilo pessoal na cidade de Nova York e suas musas pessoais.
O documento não inclui nada da vida pessoal de Marc. Isso foi intencional?
Sofia Coppola: Estávamos realmente descobrindo isso à medida que avançávamos. Nunca falamos sobre incluir ou não nada disso. Eu nunca quero bisbilhotar.
Marc Jacobs: Tem aquela parte que a Sofia vem na minha casa e eu começo a falar da minha infância. Eu gostaria de não ter feito isso porque parecia um [typical] documentário. Não é grande coisa, e durou apenas 30 segundos, mas eu pensei: “Por que eu fui lá?” Mas acho que foi na hora, eu estava muito reflexivo. Mas eu não queria que parecesse uma notícia especial, como Diane Sawyer.
Coppola: Mas gostei de ouvir a sua infância porque acho que tudo o que fazemos vem daquele lugar de uma forma identificável. Além disso, estou obcecado com aquela cena no seu sofá, descansando em seu roupão Prada.
Isso foi no dia seguinte ao show?
Coppola: Exatamente. A falha do “Post Art Done”. Eu queria capturar isso para ajudar a dar sentido a todo o ciclo. Tipo, agora ele vai se levantar e fazer isso de novo. E todos nós nos sentimos assim. Sempre me sinto assim depois de um filme, onde há um acidente porque há toda essa adrenalina, e você está com todas essas pessoas, e então é como quando um campista de verão vai para casa. Posso me identificar com essa decepção.
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A mídia social tornou mais fácil do que nunca para as gerações mais jovens replicarem a aparência das pessoas. Você acha que houve uma perda de estilo pessoal em relação aos anos 90?
Coppola: Ah, sim, ouvi dizer que há todos esses jovens tentando se parecer com JFK Jr. [laughs]
Jacó: Quero dizer, na geração da minha mãe, todas as jovens da idade dela queriam se parecer com Elizabeth Taylor e ser igualmente glamorosas. Ela se tornou o arquétipo de uma mulher bonita e sexy.
Coppola: Para mim, foi Kate Moss. Mas morando em Nova York, adoro ver as pessoas todas arrumadas e saindo com look completo. É bom ver no que os adolescentes gastam seu tempo.
Você diz no filme que as pessoas se sentiam “escandalizadas por qualquer coisa natural” nos anos 90 porque era difícil de replicar.
Jacó: Era completamente o oposto do glamour dos anos 80 que veio antes, que era iluminação, maquiagem, glamour. Uma das coisas tão dramáticas sobre o grunge e toda aquela era da fotografia é que se tratava de uma garota de 1,70m, ela não era uma glamazon. E as fotos mais lindas dela foram sem maquiagem, de calcinha e sutiã. Sem cabelo, sem maquiagem. Isso é realmente um problema para as mulheres porque elas não podem tirar fotos no salão de beleza.
Sua coleção mais recente evoca muito do grunge dos anos 90. Isso foi uma coincidência?
Jacó: Não nos sentamos à mesa e dissemos: “Vamos fazer uma coleção em torno do filme”. Só acho que surgiram certas coisas que desencadearam uma memória. Como se montamos essa camisa tipo madeira com saia. Mesmo que não se parecesse em nada com a camiseta X-Girl original com minissaia, era a mesma ideia: a camiseta baby perfeita com minissaia perfeita, que fazia parte da estética da época.
Vocês dois disseram que sua arte é puro entretenimento e diversão. Em tempos difíceis, você se sente pressionado a fazer uma declaração em vez de ser uma forma de fuga?
Coppola: Estou dividido porque, como artista, fica confuso. Você não quer tornar algo leve porque estamos em um momento muito difícil, mas você não quer tornar algo sombrio. Para mim, trata-se de fazer algo inspirador sobre criatividade em uma época em que as pessoas estão deprimidas com a mesma coisa. Sempre há beleza na criatividade.
