Em “The Peril at Pincer Point”, um jovem designer de som ansioso está disposto a ir ao fundo do poço em nome da engenhosidade cinematográfica – e em seu primeiro longa-metragem impressionante como uma dupla, suspeita-se que os roteiristas e diretores Jake Kuhn e Noah Stratton-Twine podem ter feito o mesmo. Seja uma sátira ou uma celebração do cinema independente em sua forma mais impraticavelmente intrépida, esta curiosidade do microorçamento usa uma miscelânea de influências em sua manga manchada e desgastada – de Powell e Pressburger ao horror folk sujo e ao pós-modernismo independente de Mark Jenkin e Peter Strickland – mas ainda mantém sua própria voz perversa e peculiar.
Estreado recentemente na vertente Visions do programa SXSW deste ano, onde recebeu o Auteur Award patrocinado pela Neon, “The Peril at Pincer Point” pode ser uma perspectiva muito excêntrica para muitos distribuidores. Mas tem um traço particular de loucura inspirada sobre a qual podem ser construídos seguidores de culto, caso a notícia se espalhe pelo circuito de festivais sobre seus encantos excêntricos e seu considerável interesse formal. Tão visualmente e auditivamente abundante quanto você esperaria de um filme sobre a arte obstinada abaixo da linha, o filme promete, se não coisas imediatamente maiores, pelo menos coisas ainda mais elaboradamente estranhas de Kuhn e Stratton-Twine. Este último, também editor e compositor do filme, fez sua estreia solo com a comédia do ano passado “Two Big Feet”; para o primeiro, este é um esforço de calouro.
Ambos os diretores fizeram vários curtas de sua autoria, e “The Peril at Pincer Point” mostra que eles ainda estão acostumados com o formato. Com sua narrativa esparsa e atmosfera exuberante, este trabalho de 83 minutos pode parecer um curta (ou mesmo uma piada) esticado além de seu período natural, enquanto a busca claramente condenada de seu protagonista caminha em círculos em direção a uma inevitável piada de insanidade. Para aqueles que estão no comprimento de onda do filme, no entanto, a beleza intrincada da visão aqui é estranhamente galvanizante: torna-se cada vez mais difícil desviar o olhar de suas imagens monocromáticas granuladas e tempestuosas, enquanto suas texturas sonoras inescrutáveis convidam o espectador a se inclinar, para captar quaisquer sussurros ocultos.
A natureza descontrolada dos procedimentos é estabelecida antecipadamente por uma citação obviamente fabricada na tela de um volume supostamente intitulado “Contemplando Telson e Outras Lamentações”, escrito em versos estilo favela: Podemos estar em uma realidade paralela, mas é ricamente detalhada e com notas de rodapé. O jovem londrino Jim (Jack Redmayne) é acordado pelos gritos de sua namorada, depois que ela avista um caranguejo correndo pelo chão de seu apartamento; tentando pegar a fera, ele cai em suas garras, sofrendo um ferimento que demora para cicatrizar.
Coincidentemente ou não, esse avistamento fora do lugar está relacionado ao projeto no qual Jim está trabalhando atualmente: um romance humano-crustáceo de aparência demente no estilo de um melodrama desmaiado da Era de Ouro, dirigido pelo tirânico e inchado autor de filmes B PW Griffin (Os Leanse). Insatisfeito com o que ouve em uma versão inicial – tudo o que ele quer é uma mixagem de som “sem precedentes na história do cinema”, sem pressão – Griffin despacha Jim para Pincer Point, a remota ilha britânica onde o filme foi rodado, para gravar algum material novo.
Em particular, Griffin deseja capturar a voz de uma mulher local que, assim que Jim chega a esta comunidade sonolenta, mas sinistra, acaba por ter desaparecido recentemente. Não que alguém que ele conheça se importe, exceto um cachorro-do-mar salgado (Mike Mackenzie) no pub local (deliciosamente chamado de The Fat Plankton), contando histórias de um navio fantasma cujo capitão espectral recruta almas dos vivos para sua tripulação. Jim fica menos alarmado com isso do que com as visões de caranguejos do tamanho de um cachorro em seu quarto, ou com o ouvido atento que parece ter adquirido para o tagarelar de mariscos. De qualquer forma, quanto mais ele cede ao novo ambiente bizarro, mais feliz Griffin fica com suas gravações; a perfeição acena, mas o vazio também.
Redmayne traz uma energia doce e estúpida de homem comum para este caso cada vez mais desequilibrado, com grande parte do diálogo entre ele e seus colegas de elenco (incluindo Stratton-Twine como o irmão mais preguiçoso da mulher desaparecida) improvisado de uma forma desarmante e desgrenhada. Mas “The Peril at Pincer Point” não é uma brincadeira aleatória no cenário cinematográfico: as composições em preto e branco do DP Murray Zev Cohen são precisamente angustiadas para evocar escolas antigas de cinema de baixo orçamento, ou rolos deixados para moldar em arquivos por décadas. Às vezes, as imagens ficam borradas e sobrepostas tão densamente quanto o caos de fragmentos musicais e o rangido sonoro que existe no design de som do próprio Joseph Field Eccles e Nick Smyth. O filme pode oferecer alguma comédia absurda às custas da dedicação de Jim ao seu ofício, mas no final das contas compartilha sua energia criativa.
