A IA generativa já mudou a publicidade comercial, está substituindo inúmeros processos na produção de filmes e TV e está preparada para derrubar tecnologias ainda mais recentes, como a produção virtual, afirmam cineastas e tecnólogos que conversaram com Variedade à margem do FilMart.
Com presença significativa de criadores de modelos básicos no mercado, aplicativos de IA direcionados a todos os nichos de uso cinematográfico e numerosos seminários promovendo links, por mais tênues que sejam, com a IA, a conversa no FilMart mudou firmemente da adoção antecipada para a “IA direcionável”.
Kling AI, o modelo fundamental lançado pela Kuaishou, listada na China, organizou uma série de exposições e workshops aprofundados apresentando seu mais recente modelo 3.0. A atualização marca um salto significativo na “IA direcionável”, um conjunto de ferramentas projetadas para dar aos cineastas controle granular sobre o movimento e a composição que antes era domínio de casas caras de efeitos visuais.
Seu novo modelo 3.0, lançado em fevereiro, apresenta controle avançado de câmera e consistência de personagem que permitirá aos usuários direcionar a performance com maior exatidão.
O impacto destas ferramentas já é visível nas produções chinesas de gama alta. O drama histórico “Swords Into Plowshares”, uma série exibida na emissora nacional CCTV1, serve como um estudo de caso principal para essas mudanças nos fluxos de trabalho.
De acordo com Chen Yi, fundador do Timeaxis Studios, fornecedor de efeitos visuais de “Swords”, a Kling AI foi integrada em todas as etapas do pipeline, desde o material de pré-visualização gerado rapidamente até a geração de placas de efeitos finais para composição.
Em um caso, a equipe gerou a imagem de um corvo necrófago e animou-o inteiramente no Kling AI. Foi então composto em placas de fundo de ação ao vivo.
“Os fluxos de trabalho aprimorados por IA provaram ser três a quatro vezes mais eficientes do que o CG tradicional”, disse Chen. “Quando as atuais limitações de resolução, codificação e gama de cores forem totalmente resolvidas, a eficiência poderá disparar de oito a 10 vezes.”
Essa eficiência também está a impulsionar grandes mudanças no mundo comercial da Ásia. De acordo com o cultuado diretor de cinema cingapuriano Gavin Lim (“Diamond Dogs”), a IA generativa já está canibalizando o setor comercial.
“Estamos usando-o para 3D, gerando renderizações arquitetônicas, simulando lapsos de tempo. Quase nenhum conteúdo publicitário agora ultrapassa um mês. Então, na verdade, essa IA se encaixa perfeitamente porque a publicidade é descartável”, disse Lim.
Ele afirma que a IA generativa se tornará ainda mais predominante quando as marcas começarem a micro-direcionar os consumidores com publicidade personalizada.
Lim fundou o coletivo educacional AI Film Lab de Cingapura e fala abertamente sobre como essa tecnologia nivela o campo de atuação.
“Hollywood está com medo”, afirma Lim. “A geração AI ajudará as pequenas indústrias cinematográficas menos capitalizadas na Ásia a competir com orçamentos multimilionários em escala visual.”
Isto estende-se à utilização de modelos fundamentais asiáticos. Mas Lim enfrentou limitações nos modelos fundamentais dos EUA enquanto treinava outros cineastas através de seu coletivo AI Film Lab.
“A IA americana é muito exigente e, francamente, não lida bem com rostos asiáticos”, explica Lim. Ele relata problemas frequentes com plataformas baseadas nos EUA que acionam barreiras de segurança ao descaracterizarem rostos adultos asiáticos como “menores de idade”, mesmo quando o conteúdo gerado não é de forma alguma sexualizado.
“Não é que os chineses como Kling não sejam seguros. Eles têm muitas grades de proteção, você não pode simplesmente gerar uma foto de biquíni, ou algo assim. Mas não é ridículo como [Western models]que apenas veem um rosto asiático e dizem que é menor de idade.”
A reviravolta no emprego, no entanto, é real. Um representante da Kling AI prevê o surgimento de funções inteiramente novas: artistas AI VFX e cineastas AI. Tarefas tediosas como rotoscopia e storyboard estão sendo automatizadas e deixando de existir, abrindo espaço para tomadas de decisões criativas de alto nível.
Lim acredita que a geração de IA pode significar um desastre mesmo para tecnologias mais recentes, como produção virtual de LED e efeitos visuais na câmera. Novas ferramentas online que simplificam e automatizam a codificação de tela verde, correção de cores e correspondência de cenas e geração de ativos de fundo digital podem apoiar sua tese.
“Pare de brincar com esta tecnologia LED, ela morrerá”, disse Lim. “Os caras do 3D agora estão iniciando suas próprias empresas de IA.”
No entanto, o elemento humano continua a ser o último ponto de atrito. Lim é inflexível em manter um “humano informado”, afirmando que é fundamentalmente contra qualquer sistema que remova a intenção final do diretor.
Este sentimento é partilhado pelo produtor Tan Bee Thiam, que vê a IA como um começo e não como um fim.
Embora sua equipe use plataformas generativas para arte conceitual e visualização de ideias complexas durante o desenvolvimento, ele enfatiza que continua sendo uma ferramenta de exploração. “Usamos isso como ponto de partida e não como fim. Isso tiraria a alegria de fazer o filme.”
Em última análise, a queda da IA poderá advir apenas da preguiça dos seus utilizadores. Quando a construtora rival Seedance lançou seu modelo mais recente, a internet foi inundada com vídeos de cenas de luta coreografadas entre atores conhecidos como Brad Pitt e Tom Cruise.
Segundo Gavin Lim, é esse “desperdício de IA” que deve ser combatido.
“Como fazer filmes com IA é tão fácil, a maioria dos usuários está apenas brincando com isso. Mas fazer filmes não é fácil, há muita deliberação, e aquela pessoa que delibera e continua fazendo isso por seis meses, torna tudo bom”, disse Lim.
“Como combatemos a sujeira? Como legitimamos nosso trabalho? Como nos respeitamos? Não toque em nenhuma celebridade. Não toque em propriedade intelectual existente. Não vá para a piada barata.”
