A consolidação da mídia também paira sobre os prêmios do ano de uma forma inata: tanto “Uma batalha após outra” quanto “Pecadores” (dirigido por Ryan Coogler) foram produzidos pela Warner Bros. Os chefes da divisão de filmes que tiveram a visão de dar luz verde a dois projetos tão audaciosos, Pamela Abdy e Michael De Luca, foram ambos contratados por David Zaslav, logo depois que ele se tornou CEO da Warner, quando o estúdio se fundiu com o Discovery. Agora, é claro, a Warner Bros. Discovery aceitou uma oferta de aquisição de David Ellison, que já adquiriu a Paramount – e, com ela, a CBS – com o resultado de que a divisão de notícias da rede foi colocada nas mãos de Bari Weiss, e a lista de lançamentos da Paramount foi severamente reduzida. Se o acordo for concluído, é difícil imaginar a Warner Bros. apoiando filmes tão artisticamente ousados e politicamente sinceros.
“Sinners”, ambientado na zona rural do Mississippi em 1932, é a história de irmãos gêmeos negros (ambos interpretados por Michael B. Jordan, que ganhou o Oscar de Melhor Ator) que, cheios de dinheiro que roubaram de gangsters, abrem uma juke joint e se vêem ameaçados pela Ku Klux Klan e por um inimigo totalmente inesperado: vampiros brancos da música folclórica. O detalhamento meticuloso da vida sob Jim Crow e sua visão alegórica da predação cultural e do apagamento enfrentados pela arte e cultura negras não são menos relevantes para os eventos atuais do que a ação em “Uma batalha após outra”, mas os tipos de histórias que ele conta não são os das manchetes. Nem é preciso dizer que isso não é culpa de Coogler, mas das pessoas que decidem as manchetes. (O documentário indicado de Andrew Jarecki e Charlotte Kaufman, “The Alabama Solution”, sobre opressões semelhantes às de Jim Crow, predominantes nas prisões hoje, está em uma relação semelhante ao vencedor de Melhor Documentário, “Mr. Ninguém Contra Putin”.)
Embora Anderson tenha ganhado na direção – e eu diria que a cena que o colocou no saco para ele é a perseguição de bravura perto do fim, que é dramaticamente arbitrária, mas emocionante da velha escola de uma forma que poucos filmes de ação conseguem ser – o triunfo da direção de Coogler foi reconhecido no prêmio pelas atuações gêmeas de Jordan. Dirigir e atuar estão inextricavelmente ligados; todos os intérpretes indicados são habilidosos e carismáticos, mas a distinção de suas atuações também transmite o tom que os diretores definiram e a substância e o alcance que os roteiros oferecem. Em “Sinners”, Coogler faz mais do que ajustar o gênero; ele ajusta a atuação do gênero, embora haja uma energia exuberante e uma comédia frenética, a gravidade prevaleça e Jordan, aproveitando-a, transforma os papéis duplos em papéis que, apesar de todo o seu poder expansivo, são ancorados por um silêncio fundamental, quase sacramental. É uma performance que convida os espectadores a se inclinarem e ouvirem atentamente – exatamente o oposto do que Anderson recebe de Leonardo DiCaprio e Sean Penn em “One Battle After Another”. Naquele filme, papéis estrondosamente bobos renderam performances monótonas e vazias. Mesmo assim, Penn ganhou o prêmio de Ator Coadjuvante, e vale ressaltar que ele derrotou Benicio del Toro, do mesmo filme, cuja atuação – totalmente mais refinada, mais sutil e mais imaginativa – é bem menos vistosa. Este foi um caso clássico de o prêmio ser atribuído ao maior desempenho em vez do melhor desempenho.
Um equívoco semelhante prevaleceu no prémio de Melhor Edição, e o erro foi anunciado pelo preâmbulo dos seus apresentadores, a dupla de pai e filho Bill e Lewis Pullman, que expressaram a opinião de que uma boa edição deveria ser “invisível”. Se o vencedor, “One Battle After Another”, não atinge esse ideal clássico, também não o rejeita descaradamente – em total contraste com a edição de “Marty Supreme”, que é de longe a mais original do ano. E, embora “Marty Supreme” seja indiscutivelmente o caso de maior edição, é também uma espécie de manifesto sobre a edição em si, uma obra de fragmentação caleidoscópica que parece pertencer a uma geração artística totalmente diferente da de Anderson. A edição de “Marty Supreme” foi feita por Josh Safdie, o diretor do filme, e seu co-roteirista, Ronald Bronstein, dois luminares do cinema independente que trouxeram uma sensibilidade de vidro estilhaçado ao produto final. (“Marty Supreme”, surpreendentemente, nem foi indicado para Trilha Sonora Original; achei a trilha sonora eletrônica, de Daniel Lopatin, ao mesmo tempo autoritária e inesquecível, muito mais distinta do que a maioria dos indicados.) O estilo outsider do filme permanece fora dos limites, mesmo quando elaborado dentro das fronteiras de Hollywood.
