Uma disputa de US$ 1 bilhão sobre dezenas de obras-primas envolvendo um oligarca russo, um negociante de arte suíço e uma das casas de leilões mais poderosas do mundo é o centro das atenções em “O Oligarca e o Negociante de Arte”, a série de documentários em três partes de Andreas Dalsgaard e Christoph Jörg que estreia na íntegra esta semana no CPH:DOX.
O episódio piloto estreou no início deste ano no Festival de Cinema de Sundance. Copenhague marca a estreia mundial da série completa, que traça a batalha legal de uma década entre o negociante de arte Yves Bouvier e o bilionário russo Dmitry Rybolovlev – um conflito que expôs como obras-primas no valor de centenas de milhões circulam através de negócios privados, estruturas offshore e cofres de armazenamento de alta segurança.
“Conversamos com muitas pessoas muito ricas enquanto fazíamos isso”, diz Dalsgaard Variedade. “Eles dizem uniformemente que investir em arte é considerado talvez o melhor investimento – melhor que ouro, melhor que diamantes.”
A ideia da série nasceu da colaboração anterior de Dalsgaard e Jörg como coprodutores de “The Lost Leonardo”, de Andreas Koefoed, sobre a história contestada de “Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci. Centra-se em uma disputa envolvendo 38 obras de arte, incluindo pinturas de Van Gogh, Rothko, Klimt e Da Vinci.
Rybolovlev, que construiu sua fortuna na indústria de fertilizantes da Rússia durante a era da privatização da década de 1990, acusou Bouvier de inflacionar secretamente os preços nas compras de arte que mediou para ele entre 2003 e 2014 e embolsar a diferença de mais de US$ 1 bilhão.
A extensa documentação jurídica produzida durante anos de litígio oferece uma visão rara de um mercado normalmente protegido da vista do público. Um processo judicial de 2024 em Nova Iorque envolvendo a Sotheby’s, onde Rybolovlev procurou mostrar que a casa de leilões desempenhou um papel nas transações contestadas, ancora a narrativa.
“Não queríamos fazer desta uma história de inocência versus culpa, de vilão versus vítima”, diz Jörg. “Em vez disso, é uma história baseada no poder, na ambição e na dependência mútua destas pessoas. Eles construíram juntos todo um ecossistema que foi estruturado em torno da privacidade – um fornecia logística e conhecimento sobre onde estavam todas estas obras-primas, e o outro tinha os recursos para comprar a maior coleção de arte do século XXI.”
Enquanto Bouvier fala abertamente, o notoriamente privado Rybolovlev é representado por advogados e seu ex-diretor financeiro. Jornalistas e autores que investigaram a disputa ajudam a orientar os espectadores através da rede de negócios de arte, ações judiciais e narrativas concorrentes.
Questionado sobre como conseguiram convencer ambos os lados a se manifestarem, Dalsgaard diz: “Foi uma questão de dizer: ‘Se você não contar a sua versão da história, a outra versão será indiscutível’”.
À medida que a série se desenrola, descobre-se que Bouvier, um pioneiro do snowboard na sua Suíça natal, conhecido pela sua paixão pela velocidade e pelo risco, foi fundamental no desenvolvimento de uma rede de freeports – instalações de alta segurança utilizadas por colecionadores e negociantes de todo o mundo para armazenar obras de arte fora das jurisdições alfandegárias nacionais.
Seu apetite pelo risco veio à tona até mesmo durante as filmagens: enquanto filmava uma sequência de esqui nos Alpes, Bouvier colidiu com o cinegrafista em alta velocidade e quebrou vários ossos – apenas para convidar a equipe de volta no dia seguinte para continuar as filmagens.
“Ele foi o arquiteto de um sistema de portos livres que construiu e criou. O Porto Livre de Genebra, que ele desenvolveu, tornou-se o mais importante do mundo da arte. Estima-se que contenha obras de arte avaliadas em mais de US$ 100 bilhões”, diz Dalsgaard.
Para os cineastas, essas instalações também ofereceram uma forma de ilustrar como o mercado de arte trata cada vez mais as obras-primas como activos financeiros mantidos fora da vista do público. Para recriar momentos que ocorreram a portas fechadas, Dalsgaard encenou reconstituições estilizadas de encontros onde Rybolovlev foi apresentado às obras de arte, utilizando réplicas das pinturas e das caixas de armazenamento.
“Criamos toda a reconstituição em um estúdio – não foi feita para parecer totalmente real”, diz ele. “É uma espécie de hiper-realidade visual, uma forma de expandir o que vemos se desenrolar e a tensão entre os dois homens.” O objectivo, diz Jörg, era menos dar um veredicto do que abrir a cortina de um mercado que permite a circulação de obras-primas como activos financeiros. “Não creio que muita coisa vá mudar nesse mundo, mas foi importante para nós mostrarmos como o sistema realmente funciona.”
A dupla tem vários outros filmes no CPH:DOX deste ano. Elk Film, de Dalsgaard, apresenta a estreia mundial de “If Luck Will Come”, “American Doctor”, de Poh Si Teng, com estreia em Sundance, e traz “Rescue”, de Sine Plambech e Janus Metz, para o fórum da indústria do festival. Dalsgaard e Jörg também estão por trás de “An Eye for an Eye” de Tanaz Eshaghian e Farzad Jafari, que estreou em Tribeca em 2025, onde ganhou dois prêmios.
“O Oligarca e o Negociante de Arte” é produzido pela Elk Film e Vestigo Films em coprodução com Scenery, Akka Films e Words + Pictures. As vendas globais são administradas pela CAA Media Finance, com Dogwoof gerenciando as vendas fora da América do Norte. As emissoras anexadas incluem DR, Arte, RTS, VPRO, NRK, RUV e YLE.
A série de três episódios teve sua estreia mundial no CPH:DOX no dia 15 de março na seção Estreias Especiais. Uma versão longa-metragem do projeto está programada para estrear na primavera.
CPH:DOX acontece em Copenhague até 22 de março.
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