Há um procedimento criminal descaradamente ruim que Jimmy (Charlie Day) apresenta em segundo plano quando acorda em um hospital de uma experiência de quase morte em “Kill Me”. Sua aparição é breve, mas significativa à medida que ele começa a entender o que aconteceu com ele após acordar em uma banheira cheia de seu próprio sangue. Embora muitas das evidências sugiram que ele fez isso consigo mesmo, o diretor e roteirista Peter Warren reimagina habilmente o policial, quando o suspeito que Jimmy menos sabe é ele mesmo, quando lutava contra uma depressão grave. Uma investigação lhe dará uma razão para viver, pois ele é forçado a considerar por que gostaria de morrer.
Há um forte senso de ironia em todo o potboiler sombrio e cômico que faz Jimmy dizer a si mesmo que não é responsável pelo corte em seu pulso direito. Mas sua irmã Alice (Aya Cash), que teve que cuidar dele após uma tentativa anterior, não está convencida, embora Jimmy não tenha sentido a necessidade de compartilhar como está se sentindo com alguém de seu círculo imediato, incluindo sua mãe (Jessica Harper) e seu padrasto. Embora Jimmy faça terapia regularmente com um médico compassivo (Gianfranco Esposito), ele não tira muito proveito disso, especialmente porque recentemente parou de tomar a medicação. É fácil presumir que Jimmy é um maluco – afinal, ele foi imortalizado há muito tempo em forma de meme como um teórico da conspiração com um quadro de avisos de seu papel em “It’s Always Sunny in Philadelphia” – mas o papel permite que Day mostre seu alcance e ele segue em frente.
O mesmo pode ser dito de sua co-estrela Alison Williams quando “Kill Me” também flerta em ser uma comédia romântica, com fins intrigantes. É um encontro nada convencional e fofo quando sua operadora de despacho 911, Margot, é quem atende a ligação de Jimmy na noite do incidente, mantendo-o na linha até que os paramédicos apareçam. Nenhum dos dois deveria ser capaz de alcançar o outro novamente, mas quando ela é a única que ele conhece que tem memória direta do que aconteceu naquela noite, ele restringe os operadores por meio de um processo de eliminação. Embora ela não queira ser atraída, ela entrou no campo escolhido para prestar serviço.
Há momentos em que o filme pode parecer sobrecarregado por sua estrutura inteligente. Exteriorizar as etapas do progresso emocional profundamente interno que Jimmy e Margot fazem com a ajuda um do outro pode ocasionalmente parecer uma busca separada da satisfação das expectativas do gênero, quando realmente parece que há um assassino à solta. No entanto, a abordagem se mostra inovadora na maioria das vezes. Quando uma investigação pode decepcionar Jimmy em termos de pistas sobre a noite em questão, ela revela como o fechamento para os outros teve efeitos prejudiciais muito além de si mesmo, dos quais ele só agora está se conscientizando, envenenando relacionamentos com sua família e destruindo seu último relacionamento sério. Ele fica sabendo disso ao invadir uma festa surpresa que seu ex (Sam Rothermel) está dando para seu novo namorado em uma das cenas mais engraçadas do filme.
Em um filme menor, poderia ser de mau gosto quando Warren invoca a memória do grande e falecido Elliott Smith ao implantar um cover de “Needle in the Hay” do cantor e compositor em um momento chave onde as coisas começam a se juntar para Jimmy, mas quando os punk rockers Churlington o revitalizam, é uma sugestão comovente de que há uma chance de reinvenção antes que seja tarde demais e em “Kill Me”, os cortes profundos nunca são o que você espera.
