Ninguém está fazendo filmes como Boots Riley. O audacioso cineasta americano que fez os críticos elogiarem sua alucinante estreia na direção em 2018 Desculpe incomodá-lo está de volta com Eu amo impulsionadores, uma sátira anticapitalista sem reservas com um dilúvio de espetáculos malucos e moda feroz.
Enquanto cineastas fora do Festival de Cinema de Berlim, em Fevereiro, pretendia evitar a política na promoção do seu trabalho, SXSW começou com um filme na noite de estreia que usa perseguições de carros, teletransporte, monstros animados em stop-motion e uma extensa história sobre ladrões de lojas para levantar um grande e deslumbrado dedo médio em protesto contra uma sociedade capitalista que trata os direitos dos trabalhadores e a auto-expressão como um item de luxo.
Com um elenco dinâmico que inclui Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, Will Poulter, Demi Moore, Don Cheadle e LaKeith Stanfield, Riley oferece um trabalho do segundo ano que é ultrajante, provocativo e muito divertido.
O que é Eu amo impulsionadores tudo sobre?
Crédito: SXSW
Escrito e dirigido por Boots Riley, Eu amo impulsionadores centra-se em um trio de “boosters”, conhecidos como Velvet Gang, que roubam roupas de grife em lojas chiques e as revendem com preços promocionais. Mas cada um destes impulsionadores tem as suas próprias motivações para esta versão arriscada do empreendedorismo. Para Sade (Ackie), mãe solteira, o que importa é dinheiro, seja por meio de incentivos ou de um esquema de pirâmide chamado Friends Being Friendly. Ela está determinada a comprar uma vida melhor para seus filhos, custe o que custar.
Enquanto isso, a alegre Mariah (Paige) vê seu grupo como “filantropos da moda [sic]”que retribuem à sua comunidade tornando equipamentos incríveis acessíveis. (Sim, ela sabe que filantropia não é escrita com “f” – mas “branding, no entanto”.) Depois, há Corvette (Palmer), uma fashionista que sonha em ser uma designer de ponta como seu ídolo, Christie Smith (Moore). Essa executiva de boceta é dona de uma série de lojas que vendem apenas uma cor de roupa por mês, o que cria um design de produção atraente de lojas em tons violentos que desde cedo dar Eu amo impulsionadores uma travessura caricatural.
Irritada com os reforços que chegam às suas lojas, Smith declara guerra aos ladrões que ela chama de “vadias urbanas de classe baixa – com todo o respeito às vadias urbanas”. A partir daí, a Gangue Velvet intensifica seu jogo com a ajuda de alguns novos aliados, que estão menos interessados em revender roupas de grife do que em iniciar um movimento pelos direitos dos trabalhadores contra a indústria exploradora de Smith.
Ao longo do caminho, eles incluirão não apenas uma enxurrada estonteante de roupas de arregalar os olhos e perucas fabulosas, mas também um dispositivo de ultra-ficção científica que pode desconstruir, transformar ou teletransportar qualquer coisa, desde roupas até pessoas com um toque desleixado de gosma cintilante. E sem spoilers, posso dizer que se você pensou em gente a cavalo no clímax de Desculpe incomodá-lo foram uma delícia estranha, você ficará satisfeito com a forma como jogadores coadjuvantes como Don Cheadle, Jermaine Fowler e Jason Ritter entram em jogo no clímax caótico.
Keke Palmer é uma estrela brilhante em Eu amo impulsionadores.
Não me entenda mal. Palmer teve uma carreira histórica com inúmeras performances incríveis que mostram seu carisma irresistível e presença cinética na tela. Mas muitas vezes nos filmes, ela é o interesse amoroso (Boa sorte, A coleta) ou metade de um ato duplo (Não, Um daqueles dias). Enquanto Eu amo impulsionadores é sobre a Velvet Gang, não há dúvida de que Corvette é seu protagonista e Palmer é sua estrela.
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Riley dá espaço para esse dínamo se mover. Desde os quadros de abertura, a diretora de fotografia Natasha Braier segue Corvette enquanto ela desliza pela pista de dança, tranquila e confiante. Braier a enquadra para fotos de saudade, como quando Corvette cruza o caminho de um homem misterioso (Stanfield) que é tão gostoso que seu close-up POV da perspectiva de Corvette treme no quadro. É como se pudéssemos ver seu cérebro entrar em curto-circuito enquanto ela percebe os cachos de Príncipe pendurados em seu rosto, seu delineador sexy e borrado, sua voz rouca e a expressão ardente que fazem deste homem uma distração perigosa para sua missão de reforço.
Mas a comédia vive no plano geral. Então, em cenas de acrobacias físicas bobas – como quando Corvette tenta escapar da cobertura da Christie’s, onde o chão está em um ângulo de 45 graus – Palmer se compromete com o corpo inteiro. Esteja ela caindo de cara no chão, correndo como um roadrunner de desenho animado ou escapando de uma viagem com um agasalho de veludo tão cheio de bens roubados que a faz parecer um homem de marshmallow Stay Puft rosa, ela está fazendo comédia no nível de Charlie Chaplin e Buster Keaton, conseguindo o negócio físico sem piscar para a câmera.
A partir daí, a figurinista Shirley Kurata constrói a ambição do Corvette de ser uma estilista em cada look. Palmer é alternativamente envolto em vinil turquesa, streetwear Harajuku, equipamento club kid dos anos 90 e roupa masculina amarela com marca-texto. Alguns atores podem se deixar engolir por tanto visual, mas Palmer usa tudo com facilidade, expressando a paixão do Corvette a cada passo.
E pode ser desnecessário dizer, mas ninguém acerta a piada como Palmer. Não é só que a opinião dela sobre o diálogo maluco de Riley arranca risadas. Uma frase na sequência final do filme rendeu gargalhadas que explodiram em vivas e aplausos dispersos. É emocionante ver um filme dar a Palmer uma vitrine tão merecida – especialmente aquele que a coloca na tela contra Moore, cuja vitrine esquisita A substância tornou-se um candidato surpresa à temporada de prêmios. Poderia Eu amo impulsionadores tem um aumento semelhante? Eu gostaria de viver nesse mundo.
Eu amo impulsionadores está repleto de risadas, reviravoltas e um elenco de apoio matador.
Palmer conduz esse passeio selvagem, mas todos os atores ao seu redor concordam totalmente com a visão radical de Riley. Ackie tem estado em crise ultimamente, interpretando tudo, desde um policial sério (O Clube do Assassinato de Quinta-feira) para um soldado excêntrico (Mickey 17) para um melhor amigo carinhoso (Desculpe, querido) para uma festeira em busca de vingança (Pisque duas vezes). Aqui, ela é o amor duro da Gangue Velvet, trazendo intensidade e determinação que brilham em frente ao devaneio de Palmer e ao espanto comicamente consistente de Paige. Assistir Paige brincando com os mamilos macios em um grande e fofo terno nude enquanto o resto da equipe entra em uma discussão acalorada é uma lição de brilho discreto da comédia.
A cinética Poppy Liu entra na diversão com uma missão paralela cheia de cores, terror do mundo real e ação de alta energia. Eiza González ferve e ferve como uma vendedora sindicalizada, enquanto Will Poulter é um bastardo perfeito como seu gerente elegante e impiedoso. Stanfield prospera como um colírio para os olhos, mas ele está no seu melhor quando a subtrama se torna totalmente diabólica. Depois, há Moore, que faz um retrato mordaz e hilariante da riqueza e dos direitos americanos.
Moore cospe monólogos sobre arte em vez de comércio com tanta convicção que você pode ficar tentado a acreditar no discurso de vendas de Christie Smith. Mas Moore também solta rosnados que provocam arrepios. E inúmeras cenas em sua cobertura absurdamente inclinada (talvez inspirada em arranha-céus ultra-caros que não estão no nível) expõe seu executivo de moda como ridículo.
Há críticas visuais igualmente contundentes à política de disparidade salarial, como Corvette e Sade se preparando para seu intervalo de almoço insanamente curto, colocando os pés no ponto de partida, prontos para literalmente correr pelo sustento. E com cada piada exagerada, Riley leva seu público a uma surpresa exultante. Ele apresenta nosso mundo com suas piores e melhores partes exageradas – assim como um certo MacGuffin neste filme. E através disso, ele exorta-nos a reflectir não só sobre os absurdos da nossa própria sociedade, mas também sobre como podemos sonhar com algo melhor e mais ousado.
Eu amo impulsionadores joga como um sonho febril. Sua narrativa se desvia pela tangente, com subtramas enterradas sob cenários sensacionais e grandes ideias. É inegavelmente confuso, introduzindo novos personagens, conspirações estranhas e uma avalanche surpreendente de imagens perturbadoras. Mas eu não aceitaria de outra maneira.
Riley não está apenas rejeitando o status quo do capitalismo americano com seus filmes. Ele está rejeitando as caixas organizadas nas quais os cineastas são instados a colocar suas histórias para torná-las mais comercializáveis, sejam elas caixas de forma ou gênero. Assim como a moda do filme, Riley combina tudo o que se adapta à sua visão, sem desculpas. Ao entregar algo tão confuso e maravilhoso, Riley faz uma declaração sobre a glória que pode ser encontrada fora da caixa. E não se engane: Eu amo impulsionadores é glorioso.
Eu amo impulsionadores foi revisado no SXSW. O filme estreia nos cinemas em 22 de maio.
