Juliette Binoche sobre como Robert Redford a inspirou a fazer sua estreia na direção com ‘In-I In Motion’ – Thessaloniki Int’l Documentary Festival & CPH:DOX

“Gosto de correr riscos. Adoro aventuras”, observa Juliette Binoche, ganhadora do Oscar. “Correr riscos faz parte de ser artista.”

Em 2007, a atriz francesa embarcou em uma das empreitadas mais arriscadas de sua carreira, criando uma peça de dança moderna chamada Em-eu com o dançarino e coreógrafo britânico Akram Khan que os levaria juntos em uma turnê mundial. Antes do projeto, Binoche nunca havia treinado como dançarina. Facilmente poderia ter resultado em fracasso.

“Como eu, uma atriz, poderia encontrar força e coragem sem um corpo de dançarina?” Binoche escreveu. “Como me comprometer com uma performance que me deixou sem fôlego, acreditando que conseguiria chegar até o fim sem desmaiar?”

Khan também enfrentou enormes desafios: “Akram queria saber sobre atuação, queria atuar e se abrir”, disse Binoche ao Deadline. “E é muito difícil.”

Binoche explora essa produção inovadora em sua estreia na direção, In-I em movimentoum documentário que será exibido ainda hoje no CPH:DOX em Copenhague. Ela seguiu para a Dinamarca depois de exibir o filme no Festival Internacional de Documentários de Thessaloniki, na Grécia, onde também participou de uma palestra moderada pelo Chefe de Programa do festival, Yorgos Krassakopoulos.

Sentando-se com o Deadline no Mediterranean Palace Hotel em Thessaloniki, Binoche compartilhou a história incomum da origem de Em-eu há quase duas décadas.

“Eu estava sendo massageado em Londres pela minha treinadora, Su-Man Hsu… E enquanto ela me massageava, ela disse: ‘Você quer dançar?’ E eu disse do nada, com a cabeça dentro do buraco da mesa de massagem: ‘Sim!’ Sem pensar, apenas um grande ‘sim’. E então, no final da nossa sessão, ela disse: ‘Gostaria de convidá-lo para ver o show de Akram Khan em Londres, Grau Zero. E então fui ver. Fiquei hipnotizado pela presença dele no palco e pela maneira como ele girava, como voltas infinitas. Fiquei fascinado por seu talento e suas habilidades. Quando nos encontramos no final do show, ele disse: ‘Você quer passar dois dias no estúdio e ver se poderíamos trabalhar em algo juntos? Você estaria interessado? E eu disse: ‘Claro, eu adoraria’”.

Eventualmente, eles decidiram co-criar uma produção teatral que combinasse dança e atuação. Mas eles só tiveram seis meses para prepará-lo antes de estrear em Londres.

“Eu não estou [a dancer]”, diz Binoche. “Eu não era, e não me tornei um. Tentei apenas sustentar as demandas tanto quanto pude. Claro, eu sabia que precisava me transformar e isso exigiria tempo, paciência e amor ao mesmo tempo. Mas a minha força era que eu tinha uma treinadora que acreditava em mim, Su-Man… Ela sabia que o corpo pode ouvir. O corpo pode se transformar se você der fé, amor, cuidado e trabalho regular. Ela me treinou para ser capaz de sustentar um show de uma hora, um pouco mais de uma hora, e acompanhar Akram.”

Ela acrescenta: “Mas é claro que Akram desacelerou porque ele dança muito rápido, especialmente no final [of the piece]. Então, ele teve que abandonar seu corpo de uma certa maneira para que eu pudesse alcançá-lo e poder me mover.”

Outra colaboradora importante do projeto foi Susan Batson, a famosa treinadora de atuação.

“Pedimos à Susan que viesse e ela, com a sua genialidade – porque não há outra palavra – conseguiu ajudar-nos a encontrar o grande elo, a ponte entre atuar e dançar, que é começar com uma sensação. Começando com uma sensação, você se permite sentir um assunto que está escolhendo e deixa-o operar em vez de você. Não é a sua vontade, não são as suas projeções, não são as suas necessidades”, diz Binoche. “E você apenas se permite entrar em contato com aquele lugar chamado sensação, e isso o levará ao movimento. E essa foi a verdadeira ligação entre atuar e dançar que foi mais do que inteligente – foi genial, uma centelha de compreensão do que poderia nos ajudar a unir nossas diferentes formas artísticas.”

Havia outras barreiras a superar para que a colaboração de Binoche e Khan tivesse sucesso, relacionadas com raça, género e privilégios. Khan é muçulmano, de ascendência bangladeshiana.

“Tivemos que superar muitos medos. E um que ele tinha era que eu era branco e um que eu tinha era que ele era homem. E assim, encontrar esse equilíbrio entre nós demorou um pouco e passamos por tensões, passamos por muitas camadas diferentes de sentimentos”, lembra ela. “Mas acho que no final das contas, no final dos ensaios, havia uma irmandade, uma irmandade que realmente existia.”

Não fosse o encontro com o falecido Robert Redford, o documentário sobre Em-eu talvez nunca tivesse acontecido.

“No final da turnê, fomos ao Teatro BAM [in New York] para fazer isso lá e Robert Redford veio e no final do show estávamos voltando para nossos camarins, Akram e eu saindo do palco. E Robert Redford estava esperando na minha porta”, lembra Binoche. “Ele me levou para dentro do meu camarim, fechou a porta e disse: ‘Você precisa fazer um filme com o show.’ E ele repetiu isso várias vezes e eu disse: ‘Sim, sim, sim.’ Porque eu sabia que ele estava certo, mas não sabia como faria isso.”

A irmã de Binoche, a cineasta Marion Stalens, filmou muitas horas de ensaios, capturando o show à medida que evoluía e as contribuições de Batson e Hsu. Essa filmagem se tornaria vital para o documentário. Binoche também pediu à irmã para filmar as últimas sete apresentações de Em-eu em Paris. Depois disso, demorou muito para que o documentário se concretizasse.

“Trabalhei muito durante 15 anos e não sabia como [make] isso porque eu não tinha uma produção [company]. Eu não sabia como encontrar o editor ou como resolver isso”, observa ela. “[Then] há dois anos e meio, um financista e um produtor, eles vieram até mim e me perguntaram se eu tinha um projeto que queria fazer e eu disse: ‘Bem, tenho aquelas fitas que gostaria de editar.’ E então, começou assim.”

In-I em movimento estreou no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha. A exibição no TiDF em Salónica e no CPH:DOX em Copenhaga representa outra distinção porque ambos os festivais são dedicados exclusivamente ao cinema de não-ficção.

“É novo e maravilhoso”, diz Binoche sobre estar imerso na comunidade cinematográfica de não-ficção. “Acho que os documentários são muito necessários em nosso mundo para tentar encontrar a verdade porque [of] IA e a nova forma de criar e onde está o falso e onde está a verdade e onde está a ilusão inventada. Então, acho que os documentários nesse sentido são muito importantes porque também têm tempo para desenvolver um assunto e aprofundá-lo. Então, estou emocionado por ter a honra de ser selecionado nesses festivais.”

In-I em movimento abre uma rara janela para o processo criativo. Binoche diz que correr o risco de criar o programa a mudou de certa forma.

“Principalmente, o que foi é a minha relação com o medo, porque já passei por tantas experiências e sentimentos assustadores, vou sobreviver a isso?” ela observa. “Porque o programa era tão exigente. Foi meio brutal em um certo nível e emocionalmente muito exigente. Eu comi tanto medo que de alguma forma isso me deu uma espécie de vacinação contra o medo. E então, não há muita coisa que vai me assustar.”