A comunidade de cinéfilos de Richard Linklater já percorreu um longo caminho.
Desde o início da Austin Film Society em 1985 como um meio de conseguir filmes independentes e estrangeiros reservados na capital do estado do Texas (que os cinemas locais então negligenciavam), a organização sem fins lucrativos cresceu rapidamente para incluir um lote de produção de 700 acres no local de um antigo aeroporto, que alimentou uma movimentada economia de produção cinematográfica aqui no Texas, a oitava maior economia do mundo. Recentemente, o Texas aumentou seus incentivos cinematográficos para US$ 150 milhões anuais durante os próximos dez anos. Tudo isso enquanto Linklater cultivava uma carreira cinco vezes indicada ao Oscar como cineasta, seu último Lua Azul sobre Lorenz Hart na noite de estreia de Oklahoma!concorrendo a dois Oscars no domingo, incluindo Melhor Ator pelo roteiro original de Ethan Hawke e Robert Kaplow.
Conversamos com Linklater recentemente, não apenas sobre Austin Film Society, mas sobre sua próxima obra de produção plurianual, um longa-metragem do musical de Stephen Sondheim Alegremente nós rolamos bem como o impacto da IA para cineastas independentes.
Semelhante ao seu épico dramático de longo alcance Infância que ele fez ao longo de 12 anos, Linklater embarcou em uma jornada de 20 anos com Alegremente nós seguimos em frente. A foto, que será lançada por meio do acordo da Blumhouse com a Universal, é estrelada por Beanie Feldstein, Ben Platt, Paul Mescal e Mallory Bechtel.
“Em termos de história, já completei cerca de um terço, em termos de tempo, já completei um quarto”, diz Linklater sobre Alegremente nós rolamosstatus. “Tudo começa em 1977 e remonta a 1957. Está avançando.” Toda a noção do filme ala Infância é capturar talentos na tela à medida que envelhecem em tempo real. Não irlandês envelhecimento acontecendo aqui.
Alegremente nós rolamos gira em torno de Franklin Shepard que, tendo sido um talentoso compositor de musicais da Broadway, agora abandonou seus amigos e sua carreira de compositor para se tornar um produtor de filmes de Hollywood.
Em termos de elenco, ele acrescentou: “Todo ano, há alguns papéis que alguém está iniciando”. Será que o protagonista 9x de Linklater, Ethan Hawke, entrará no filme? “Ainda não”, brinca Linklater.
Diz Linklater sobre a imensa jornada que terminará por volta de 2039: “Definitivamente estou desafiando o destino aqui. Mas estamos aqui por Stephen. Ele estava lá no início.”
Bem antes dos efeitos visuais alucinantes da IA, Linklater experimentou animação rotoscópio em seu filme de 2001 Uma vida desperta e sua versão de 2006 do filme de Philip K. Dick Um scanner sombriamente. Enquanto os sindicatos e outros setores de Hollywood se preocupam com a IA, Linklater acredita que o melhor uso da tecnologia está nas mãos de cineastas independentes. “Eles farão algo legal com isso. É sobre ideias e arte – o que você faz com isso?”
“Eu vejo a IA como uma amiga: como você pode se expressar e fazer algo que não poderia fazer?”, diz ele ao Deadline, “será necessária uma mão artística forte por trás disso”.
“Será um grande fator nos efeitos visuais. Será utilizado de uma maneira excelente, como no som de pós-produção: um helicóptero pode voar até sua cena e estragá-la, e agora você pode se livrar dela”, diz Linklater sobre IA.
“A preocupação é que haverá muito lixo, sejam anúncios ou imagens baratas”, diz ele, “confio que os artistas farão coisas legais”.
Magnata do cinema de Austin
“Eu tive uma vida paralela antes Mais preguiçoso” Linklater diz sobre a Austin Film Society, que ele lançou em 1985 antes de sua estreia na cena independente em 1990: “primeiro exibia filmes, depois começamos a distribuir doações. Eu tinha originalmente recebido uma bolsa para Mais preguiçoso. Então, quando o espaço do aeroporto ficou disponível, falamos com o prefeito e Austin nos cedeu.”
Isso foi em 2001. Linklater nos conta que a Austin Studios tem um contrato de arrendamento do lote até 2080, no que é propriedade da cidade. A Austin Film Society continuou sua expansão com um espaço teatral (que está se expandindo para três telas) e o Texas Film Awards e o Texas Film Hall of Fame.
(da esquerda para a direita) Rebecca Campbell, CEO da Austin Film Society, Crianças espiãs a produtora Elizabeth Avellán, estrelada por Daryl Sabara, Alexa PenaVega e o diretor Robert Rodriguez
Antes de qualquer grito da multidão no Paramount Theatre de Austin, este último tem uma tradição na caminhada até o SXSW, elogiando o filme mais platinado do estado da Lone Star no Texas Film Awards, que é então introduzido no Texas Film Hall of Fame. Os elogiados não precisam necessariamente ser nativos do Texas, mas simplesmente ter vínculos com o estado. Leia, entre os homenageados na quinta-feira passada estava o indicado ao Oscar Julian Schnabel, nascido no Brooklyn, que cresceu na cidade fronteiriça de surfistas de Brownsville, TX, uma experiência que Schnabel reconhece que o moldou como pintor e cineasta. Seu último filme, que estreou mundialmente em Veneza, é o conjunto de estrelas do crime de Oscar Issac, Gal Gadot, Al Pacino e Jason Momoa. Nas mãos de Dante.
Também incluído no Texas Film Hall of Fame na 26ª cerimônia no Troublemaker Studios foi Alienígena: Terra a atriz Sydney Chandler, que recebeu o prêmio Rising Star. A atriz literalmente lançou sua carreira de atriz durante a Covid, fazendo testes em sua casa em Austin; uma de suas primeiras estreias na tela grande foi Olivia Wilde Não se preocupe, querido. Também homenageados foram o cidadão e ator de Austin, Sonny Carl Davis (Thelma e Louise, tempos rápidos em Ridgemont High) e o 25º aniversário de Crianças espiãs, que recebeu o prêmio Star of Texas; aquela produção acendendo um pavio para os tipos de sustentação que poderiam ser filmados nas profundezas do coração do Texas.
Embora Hollywood sempre tenha viajado para o Texas, mesmo filmando lá com frequência para a série de sucesso da CBS dos anos 1980, Dallas, Linklater, junto com o Troublemaker Studios de Rodriguez, construíram uma infraestrutura de cinema e TV.
“O cinema e a TV são uma parte essencial da nossa economia”, disse Holly Herrick, chefe de cinema e mídia criativa da Austin Film Society, ao Deadline: “Austin viu a consolidação da indústria, vimos uma desaceleração muito parecida com outros lugares nos Estados Unidos. O que nos mantém muito otimistas é a renovação do programa de incentivos no mais alto nível já renovado”, Holly Herrick, chefe de cinema e mídia criativa da AFS.
“Quando temos apoio para a indústria e pontos de acesso para as pessoas se envolverem, essas são as peças centrais da construção de uma cultura cinematográfica”, acrescenta ela.
A próxima ambição de Linklater sob a Austin Film Society continua sendo a revitalização dos cinemas dos campus universitários. Outrora uma rota de subdistribuição para cópias de filmes e a criação de boca a boca para novos filmes das décadas de 1960 a 1990, Linklater observa que “muitos campi têm esses cinemas moribundos por aí”. Embora as impressões sempre tenham sido um incômodo para enviar, é muito mais fácil agora na era DCP.
Se existe algum salvador dos filmes independentes, continua sendo a geração mais jovem de 18 a 34 anos. Era quem estava lá no auge da explosão dos anos 1990 com Localização de trens, Pulp Fiction, e Linklater Mais preguiçoso e Atordoado e confuso, e assim continuará avançando enquanto a indústria luta contra a lentidão nas vendas de aquisições em festivais de cinema e a invasão do streaming. No ano passado, o título de celebração da New Wave francesa de Linklater em Cannes Nova Vaga de Cannes foi adquirido pela Netflix por US $ 4 milhões enquanto Lua Azul foi teatral com Sony Pictures Classics.
Falando sobre a sobrevivência do cinema na era do streaming, Linklater diz: “Está indo assim há algum tempo, essa mudança está desaparecendo”.
“Todos os cineastas com quem converso em todo o mundo comentam sobre o quão jovem é o público; talvez seja necessário haver mais novos cinemas e distribuidores”, diz ele.
“Acho que o público está lá se você falar com eles”, diz ele, “você só precisa encontrá-los onde eles querem estar”.
