A indústria de animação espanhola utilizou o Festival de Málaga para defender a sua posição: o talento está aí, o alcance das exportações está comprovado e o apetite global é real, mas, a menos que o país melhore no financiamento, na protecção e na expansão da sua própria propriedade intelectual, continuará a criar valor que acabará noutro lado.
Essa foi a linha clara da Global Animation From Spain, uma das primeiras mesas redondas da vertente Mafiz New Trends do Festival de Málaga, moderada por Carmen Páez, subsecretária do Ministério da Cultura de Espanha.
Apoiado pela plataforma de promoção Spanish Screenings Content, o painel reuniu Raúl Rocha da Illusorium Studios, Manuel Sicilia da Rokyn Animation, Sergio Jiménez da Pinkman TV, Jordi B. Oliva da Imagic TV e Daisy Cruz, presidente da MIA, Spain’s Women in Animation assn.
Páez abriu com números da Diboos toon org que sublinharam o peso crescente da animação na economia audiovisual espanhola. O setor de animação e efeitos visuais da Espanha gerou 604 milhões de euros (701 milhões de dólares) em 2023, observou ela, com 70% do volume de negócios proveniente das exportações. O país tem mais de 300 empresas, embora a base industrial continue altamente fragmentada: 75% é composta por microempresas e 19% são pequenas empresas. Entre 2020 e 2024, a Espanha produziu cerca de 350 obras de animação, incluindo 33 longas-metragens, 62 temporadas de TV e mais de 240 curtas.
Os números apontam para uma escala real. O que os participantes do painel deixaram claro, porém, é que a escala ainda não se traduziu numa plena alavancagem industrial.
Da força do serviço à propriedade de IP
Raúl Rocha, do premiado Illusorium Studios, com sede em Madri, responsável pelo filme indicado ao Oscar “O Fantasma da Quinta” e cujos créditos recentes também incluem “Secret Level” do Prime Video, deu o tom ao enfrentar um dos mais antigos problemas de percepção da animação. “Animação é cinema”, disse ele, “não um género ou uma subcategoria”, rejeitando a tendência persistente de tratá-la como algo infantil ou como uma via secundária do negócio do cinema. A animação, argumentou ele, é um meio capaz de contar qualquer tipo de história e ao mesmo tempo gerar empregos numa ordem muito diferente da ação ao vivo. “Um único filme de animação pode manter de 200 a 300 pessoas trabalhando por dois ou três anos, em comparação com os prazos muito mais curtos da produção física”, disse ele.
O ponto mais amplo de Rocha era estratégico. A Espanha, explicou, não pode continuar a falar de crescimento sem primeiro decidir que tipo de potência de animação quer ser. O país já é considerado altamente fiável no trabalho de serviços — com preços competitivos em relação aos EUA e muitas vezes mais fiáveis do que territórios de custos mais baixos — mas isso não é o mesmo que controlar a cadeia de valor. “A Espanha precisa decidir onde quer se posicionar globalmente e, em seguida, construir a estrutura política e empresarial correspondente.”
Essa preocupação com a propriedade permeou quase todas as intervenções em mesas redondas. Jordi B. Oliva, cujos créditos recentes de animação na Imagic TV incluem o longa “Josep” e a série “Jimmy and the Magic Key”, argumentou que o desafio da Espanha não é mais simplesmente participar de produções internacionais, mas liderá-las. “Queremos tornar-nos tratores de projetos”, disse ele, com as empresas espanholas a conduzirem as produções em todo o mundo, em vez de se ligarem a parceiros estrangeiros mais fortes. O verdadeiro objetivo, acrescentou, é “gerar PI na Espanha” e manter essa PI espanhola desde o início.
Financiamento, talento e lacuna de competitividade
Daisy Cruz apresentou um caso relacionado do ponto de vista do talento e da construção da indústria a longo prazo. “A animação é global”, disse ela, descrevendo-a como um negócio que viaja com mais facilidade do que a ação ao vivo e oferece múltiplas rotas para lançar, vender e ampliar um projeto. Mas muitas vezes, estimou ela, as empresas espanholas carecem de ferramentas de financiamento para industrializar as suas próprias ideias e manter o controlo dos seus direitos. O resultado é que Espanha se torna “um exportador de artistas” em vez de um local onde esses artistas podem construir carreiras estáveis em torno de criações de propriedade local.
Sergio Jiménez, produtor da Pinkman TV, cujos créditos incluem “Love, Death + Robots”, da Netflix, conduziu a conversa para um terreno industrial mais difícil. Para as empresas de animação, disse ele, a internacionalização não é uma aspiração, mas sim a configuração padrão. “É o nosso pão de cada dia”, disse ele. A verdadeira questão é como a Espanha quer competir e que tipo de “mapa mental” os compradores internacionais devem ter quando pensam na animação espanhola.
Jiménez alertou contra o conforto de encorajar números de alto nível. O sector pode parecer saudável no papel, disse ele, mas a verdadeira referência é a competitividade internacional. Comparando com a Irlanda, a França, o Reino Unido, o Canadá ou os EUA, a Espanha ainda enfrenta atritos estruturais. As empresas precisam de “velocidade, liberdade e certeza”, argumentou – rapidez na execução, liberdade para operar de forma competitiva e segurança jurídica que lhes permita construir estratégias de longo prazo em torno do desenvolvimento, do financiamento e das exportações.
Essa preocupação alimentou um dos debates mais acirrados da sessão: apoio público, incentivos e a linha entre empreendedorismo e dependência. Vários oradores argumentaram que o apoio ao desenvolvimento é mais valioso do que a ajuda, uma vez que os projectos já estão avançados, porque o desenvolvimento é onde a PI durável é construída. Oliva também assinalou uma fraqueza específica no quadro espanhol: a falta de apoio nacional dedicado às séries de animação, apesar da capacidade do formato de gerar emprego sustentado, viajar globalmente e construir valor de marca de cauda longa.
IA, autoria e uma indústria numa encruzilhada
A IA abriu outra falha geológica, embora não simples. Cruz descreveu a IA como uma ferramenta que já entra nos fluxos de trabalho, aceitável desde que seja usada de forma ética e com uma compreensão clara do processo. Rocha adotou uma posição mais dura, argumentando que a “IA ética” é difícil de defender se os conjuntos de dados subjacentes tiverem sido construídos com base em material apropriado. Manuel Sicilia, cujo histórico criativo inclui “The Missing Lynx” e “Justin and the Knights of Valor”, aguçou a divisão com a formulação mais memorável da sessão: “Deixe a IA lavar a louça e deixe-me pintar o que eu pinto”. Seu argumento não era tanto antitecnologia quanto pró-autoria. A IA pode ser útil no tratamento de tarefas repetitivas, mas não deve substituir a intenção humana, o detalhe e o julgamento criativo que definem a animação no seu melhor.
No final, Páez enquadrou o debate de forma clara. A maior força da animação espanhola, sugeriu ela, está no conteúdo; os seus maiores desafios residem no financiamento, na segurança jurídica, na tecnologia e na estrutura do mercado. Ninguém em Málaga parecia duvidar da base de talentos da Espanha. A impaciência dirigia-se para outro lado: para a falta de ferramentas industriais suficientemente robustas para corresponder à ambição criativa do sector.
À medida que a sessão se aproximava do fim, Oliva resumiu a frustração da indústria num simples apelo: “Somos muito bons naquilo que fazemos. Vamos ter sucesso nisso.”
