Oliver Stone sobre 40 anos de ‘Pelotão’, a guerra no Irã e Hollywood se voltando contra ele por causa da política: ‘Aprendi minha lição. Mantenha suas opiniões em silêncio’

Nunca houve um filme de guerra como “Pelotão”.

Hollywood entregou histórias de combate poderosas sobre a brutalidade da batalha, mas nada chegou perto da representação de Oliver Stone do trágico capítulo americano do Vietnã. Este drama sobre um recruta idealista (Charlie Sheen) confrontando a selvageria, o caos, o verdadeiro horror da guerra, foi um corretivo contundente para filmes de ação chauvinistas como “Rambo”. Em “Pelotão”, o inimigo é praticamente invisível – os soldados vietnamitas mascarados pela densa selva – mas a câmera não se esquiva da representação dos corpos mutilados dos militares que atraem o fogo. Stone, que serviu em 1967 e 1968, foi o primeiro veterano do Vietnã a dirigir um filme sobre sua experiência, dando maior autenticidade ao filme.

Filmado por apenas US$ 6 milhões e apresentando um elenco de atores então desconhecidos, como Willem Dafoe, Forest Whitaker e Johnny Depp, “Pelotão” foi um sucesso estrondoso, arrecadando US$ 137,9 milhões e se tornando o terceiro filme de maior bilheteria de 1986. Ele arrebatou o Oscar, ganhando seis Oscars, incluindo melhor filme e melhor diretor. Para marcar o 40º aniversário de “Platoon”, Stone conversou com a Variety sobre suas lutas para fazer o filme, sua tristeza pela atração inquebrantável da América por conflitos estrangeiros e seus temores de que suas crenças francas atrapalhassem sua carreira em Hollywood.

Foi difícil conseguir um estúdio interessado em “Platoon”?

Fomos rejeitados por 10 anos. As pessoas acharam o roteiro uma chatice. É preciso perceber que esta fotografia foi tirada num mercado que era hostil às declarações anti-Vietname. Eu estava dizendo a verdade e esclarecendo algumas das mentiras contadas sobre o Vietnã.

Apesar dos contratempos, o filme foi um grande sucesso de bilheteria. Por que o público apareceu?

Não sou sociólogo; tudo o que posso dizer é que fiquei muito surpreso. Fizemos um filme independente e de baixo orçamento nas Filipinas, mas quando terminamos algo na consciência nacional havia mudado. Tínhamos acabado de ver os filmes “Rambo” e aquele filme de Chuck Norris “Missing in Action” que eram hardcore e tipo, “Vamos voltar para o Vietnã e fazer isso de novo!” Eu estava saindo de um ponto de vista totalmente diferente de que a guerra é um inferno e que o Vietnã era uma causa perdida. Não era da nossa conta estar lá.

No seu discurso de aceitação do Oscar, você disse que uma guerra como a do Vietnã “nunca, jamais em nossas vidas deveria acontecer novamente”. Você sente que ignoramos essa mensagem?

É simplesmente ridículo que estejamos de volta a este estado de guerra amorosa. Não aprendemos nada com o Vietname – apenas continuamos a militarizar e a aumentar o nosso orçamento de defesa. Continuamos a dominar, intimidar e ameaçar. A guerra no Iraque foi o maior desastre desde o Vietname. George Bush, o pior presidente que já tivemos. O que o Iraque nos trouxe? Isso drenou nossa riqueza e nos tornou insensíveis como nação. E agora o Sr. Trump está [starting] uma guerra no Irão, e ele está a jogar o mesmo jogo com Cuba e Venezuela. É como o Império Romano. Nunca aprendemos nossa lição.

O seu trabalho – de “Platoon” a “JFK” e “Nixon” – é sobre a cicatriz psíquica deixada pelo Vietname. Você sente como se estivesse gritando contra o vento?

Eu me sinto frustrado. Certamente tenho falado alto ao compartilhar minhas crenças ao longo dos anos, e minha carreira sofreu por isso. Aprendi minha lição: mantenha suas opiniões em segredo.

Quanto tempo depois de retornar à vida civil em 1968 você começou a pensar em dramatizar sua experiência de combate no Vietnã?

Quando voltei, fiquei muito tempo desorientado. As drogas não ajudaram. A maconha não ajudou. E então escrevi um roteiro em 1969 chamado “Break”, que era muito surrealista. É sobre alguém que se alista. E se torna uma mistura de ficção científica e LSD – é muito, muito fantasmagórico. É um filme muito do tipo Jim Morrison. E eu enviei para Morrison – na verdade, Morrison o tinha em seu apartamento em Paris quando morreu. O roteiro me foi devolvido anos depois, quando fiz “The Doors”, escrito por seu road manager. Esse roteiro não era “Pelotão”, mas se tornou a base para “Pelotão”.

Vários filmes foram feitos nos anos 70 sobre a experiência do Vietnã, como “Apocalypse Now”, “Coming Home” e “The Deer Hunter”. O que você achou da maneira como eles retrataram a guerra?

“Coming Home” foi muito poderoso. Mas foi contado do ponto de vista de Jane Fonda como esposa do veterano. Achei que era bastante preciso, mas essa não foi minha experiência. “Apocalypse Now” eu admirava como filme. Mas a história parecia mitológica, e eu não conseguia enquadrar isso com o que via como soldado. São todas operações secretas e uma missão estranha em um barco fluvial. E o mesmo com o filme de Michael Cimino [“The Deer Hunter”]. Não refletia o que eu havia passado.

Como você conseguiu Charlie Sheen para o papel principal em “Platoon”?

Inicialmente montamos o filme em 1984, e o irmão de Charlie, Emilio Estevez, faria o papel principal. Mas tudo desmoronou. E quando voltou, em 1986, Emilio era mais velho. Ele não tinha mais aquela aparência. Charlie tinha 19 ou 20 anos e tem muitos dos mesmos maneirismos de Emilio. E eu gostei muito dele. Ele não tinha feito muito trabalho. Mas ele tinha uma qualidade ingênua, como a minha quando voltei ao Vietnã.

Charlie Sheen tinha reputação de festeiro naquela época ou a adquiriu mais tarde?

À maneira de um jovem, ele o fez. Nada sério. Mandei todo o elenco para o campo de treinamento. Eu queria que eles parecessem infantaria quando começamos a filmar. Claro, recebi muitas críticas por isso, porque era um acordo 24 horas por dia, 7 dias por semana, e isso não é permitido em contratos SAG, mas conseguimos.

Alguém desistiu do treinamento?

Eles desistiram antes de começar quando foram questionados sobre isso. Acho que quatro ou cinco pessoas desistiram, mas nós simplesmente as substituímos e seguimos em frente. Começamos a filmar no dia em que o acampamento terminou e eles saíram parecendo bem cansados, o que foi ótimo para o filme. E filmamos 48 dias seguidos. As condições eram realmente difíceis nas Filipinas.

Qual foi o seu estilo de direção? Com base nas histórias do elenco, parece que você foi muito duro.

Isso é um pouco como uma história de guerra. Parece bom – você sabe, o veterano que não consegue esquecer o passado. Como se eu fosse Charles Laughton em “Mutiny on the Bounty” ou algo assim. Eu tive uma visão, sabia o que queria e só fiquei decepcionado comigo mesmo porque às vezes não conseguia alcançá-lo.

Foi surreal reviver suas experiências de guerra décadas depois?

Houve momentos em que tive a sensação de viver isso novamente. Claro, você tem que trabalhar dentro das limitações da câmera. Nos filmes, quando você ouve tiros, espera ver o resultado. Na vida real e em batalhas reais, você quase nunca vê quem mata. Mas isso não pode ser filmado. O público rejeitaria isso, então você tem que usar algumas convenções.

A sua representação da guerra influenciou a forma como os filmes subsequentes a encenaram?

Não. A maioria dos filmes que vieram depois são ridículos e estúpidos. Quero dizer, quantos iraquianos Mark Wahlberg mata em “Lone Survivor”? E isso deveria ser uma história verdadeira, certo? Se você olhar os filmes recentes, eles são muito militaristas. E isso porque são feitos com a cooperação do Pentágono; você precisa de acesso ao equipamento deles. Para colocar um daqueles helicópteros em “Black Hawk Down”, você precisa fazer um acordo com eles, e eles pagarão por tudo. E, nesse caso, a CIA também está envolvida.

Já se passaram 10 anos desde seu último longa narrativo, “Snowden”. Você fará outro filme?

Tenho estado bastante ocupado configurando esse recurso de baixo orçamento chamado “White Lies”, que venho tentando fazer há muitos anos. Está ligado e desligado. É um roteiro no qual continuo trabalhando. É uma história pessoal sobre pessoas e relacionamentos – maridos, esposas, filhos, avós. São cerca de três gerações de uma família e espero conseguir. Estou muito perto.

Qual é a sua lembrança mais indelével de fazer “Pelotão”?

Todos os dias foram memoráveis. Mas no último dia de filmagem, tive a sensação de que havíamos feito algo importante. Eu não sabia se alguém veria o filme. Eu não sabia que seria um sucesso. Mas minha consciência estava tranquila. Senti que havia alcançado algo em minha vida que poderia resistir ao teste do tempo. Eu não esperava tudo o que veio depois. Isso foi lindo, mas não quero fazer disso o auge da minha vida. Acho que o pico está chegando.