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Suspense da Netflix ‘Firebreak’: o diretor David Victori revela a arte por trás do grande sucesso

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O cineasta espanhol David Victor conseguiu um sucesso global no streaming com “Firebreak” (“Cortafuego”). O thriller psicológico em espanhol alcançou o primeiro lugar mundial na Netflix entre 23 de fevereiro e 1º de março, atraindo mais de 20 milhões de visualizações nos primeiros 10 dias e superando o melhor filme em inglês no mesmo período.

Em março, onde ficou de 2 a 9 de março como número 2 em programas não-ingleses da Netflix em todo o mundo, “Cortafuego” também entrou no Top 10 em dezenas de territórios, marcando o mais recente avanço internacional para um thriller em espanhol.

“Cortafuego” segue uma mãe em busca de sua filha desaparecida durante um violento incêndio. À medida que as suspeitas recaem sobre um vizinho tranquilo, a busca transforma-se num confronto psicológico alimentado pelo medo, tristeza e preconceito.

Victori é conhecido por seu thriller anterior “Cross the Line”, a série de ação da Netflix “Sky Rojo”, de “Money Heist”, criada por Alex Pina e Esther Martinez Lobato, e pelo filme lendário “You Would Do It Too”.

Produzido por Anxo Rodríguez para a Espotlight Media ao lado do produtor Ferran Tomás, “Firebreak” é estrelado por um elenco talentoso: Belén Cuesta, ganhadora de melhor atriz de Goya por “The Endless Trench”, Enric Auquer, novo ator laureado de Goya por “Eye for Eye”, Joaquín Furriel, estrela do destaque da HBO Latin America “The Bronze Garden”, e Diana Gómez (“García”), ao lado de Candela Martínez (“Past Lies”). e Mika Arias (“Pai Só Há Um, a Série”).

Em conversa com VariedadeVictori discutiu como ele moldou as performances, por que omitiu o final do filme de seu elenco e o que está por vir.

Você pode falar sobre o processo de filmagem de “Cortafuego”? Como foi diferente de suas abordagens anteriores?

Há três projetos comecei a explorar uma forma diferente de dirigir atores. Meu primeiro filme teve uma abordagem muito padronizada. Quando você finalmente tem a chance de fazer um filme, muitas vezes você fica no caminho certo. Durante meu segundo filme, porém, minha direção tornou-se mais intuitiva e menos controlada, e o resultado foi poderoso.

Com “Cortafuego” levei essa abordagem ainda mais longe. Usamos tomadas longas e demos liberdade aos atores dentro da cena. Eu não estava procurando uma tomada perfeita. Eu queria que a situação parecesse difícil e imprevisível.

Para mim os momentos mais interessantes são aqueles que você não consegue planejar.

O som desempenha um papel importante na criação de tensão no seu trabalho. Qual foi sua abordagem em relação ao placar desta vez?

Esse foi um grande desafio. Meu editor e eu queríamos que a experiência fosse intensa, mas a questão sempre foi quando algo se torna demais. Criamos uma grande quantidade de músicas com o compositor Federico Jusid e as colocamos ao longo do filme. Depois, quando vimos o filme inteiro juntos, começamos a retirar pedaços.

Às vezes parece que uma cena precisa de música quando você a assiste sozinho. Mas dentro do filme completo o silêncio pode ser muito mais forte. Alguns dos momentos mais tensos acabaram quase totalmente silenciosos.

As imagens e os motivos surgiram naturalmente em “Cortafuego” ou foram planeados desde o início?

No começo eu tinha os elementos do suspense. A garota desaparecida, a suspeita entre os personagens. Mas continuei perguntando por que queria contar essa história. Quando encontrei a metáfora do fogo e do aceiro, tudo ficou claro.

Outros elementos chegaram depois. Por exemplo, descobri a “flor do fogo” enquanto assistia a documentários sobre incêndios florestais durante a pré-produção. Isso me ajudou a terminar o filme com uma sensação de esperança, sem me tornar excessivamente sentimental.

Como você reagiu ao lançamento? E o que está no horizonte para você?

Quando o filme estreou, desliguei meu telefone e fiquei offline. Pedi ao meu produtor que me contasse apenas as notícias mais importantes. Passei esse tempo escrevendo meu próximo filme. Tento manter o foco na próxima história e não nas expectativas.

Como criador, você pode partir da paixão ou do medo. Se você pensa muito nas expectativas, o medo começa a guiá-lo. Procuro sempre voltar à paixão.

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