Emma D’Arcy, conhecida por interpretar Rhaenyra Targaryen em “House of the Dragon”, da HBO, foi escalada para “Last Train Home”, um curta-metragem britânico da diretora Jessi Gutch, enraizado na própria experiência de Gutch de viver com um câncer incurável.
D’Arcy interpretará Eve, uma mulher que se reconecta com um amigo de infância preso entre os vivos e os mortos. Ocupando uma cama de hospício e um trem a vapor povoado por fantasmas, o filme é apresentado por seus realizadores como uma história de “vinda à morte” – uma tentativa de retratar a morte como uma experiência humana extensa e multifacetada, em vez de um evento discreto.
A doença de Gutch é a base do projeto. Aos 27 anos, ela recebeu o diagnóstico em 2019 de que seu câncer de ovário havia atingido o fígado e o baço, e passou por quimioterapia em enfermarias compartilhadas com pacientes terminais. Quando a doença regressou e foi declarada incurável durante o confinamento de 2020, ela canalizou a experiência para “The Forgotten C”, uma curta semi-autobiográfica dirigida por Molly Manning Walker que recebeu uma nomeação para o BIFA. Nos anos que se seguiram, ela mergulhou nas questões de como a morte pode ser abordada espiritualmente sem doutrina religiosa – entre outras coisas, pesquisando os fenómenos do leito de morte, a experiência amplamente documentada de pessoas que estão morrendo e encontrando visões daqueles que já faleceram.
O filme se cristalizou durante uma residência de duas semanas no Prospect Cottage em Dungeness, o remoto promontório costeiro que serviu de residência ao falecido artista e cineasta Derek Jarman. A localização – o único deserto da Grã-Bretanha, onde a vida natural escassa encontra uma infra-estrutura industrial pesada – proporciona tanto o cenário visual como uma tendência temática. Donna McKevitt, colaboradora de longa data de Jarman que escreveu o álbum “Translucence” com ele e contribuiu para a trilha sonora de seu último filme “Blue”, assinou contrato para compor a trilha sonora.
“O cinema evita quase inteiramente o processo de morrer, reduzindo-o a um suspiro final ou a um ato de violência sangrenta”, disse Gutch. “Mas a morte é complexa, confusa, assustadora, bela e muitas vezes profundamente conectiva. Este filme existe porque vivi dentro desse espaço e porque tão poucas histórias nos permitem permanecer lá.”
O filme é coproduzido por Cat Marshall da Commonplace Films e pela atriz e produtora Victoria Emslie do Primetime, operando sob a bandeira Last Train Home Ltd. Com um orçamento de £ 72.000 (US$ 97.000), a produção está atualmente em financiamento.
“’Last Train Home’ não é apenas um filme, é um convite à liberdade que vem da lembrança de como viver através da aceitação da própria mortalidade”, disse Emslie. “Um dia todos embarcaremos no trem para casa; ao aceitar isso, poderemos finalmente viver sem medo. A arte pode tornar essas verdades mais fáceis de manter.”
O projeto foi aceito no esquema de patrocínio fiscal administrado pela Breaking Through the Lens, uma organização sem fins lucrativos que apoia a igualdade de gênero no cinema em fase de financiamento. A equipe criativa foi montada para refletir esse mandato. Shaheen Baig, cujos créditos de elenco incluem “Aftersun” e “Adolescência”, será o diretor de elenco. A homenageada do BAFTA Breakthrough 2025, Nathalie Pitters, atua como diretora de fotografia, Lucie Red é a designer de produção, Nse Asuquo é a editora e Ines Adriana se junta como designer de som. A Molinare está fornecendo suporte pós-produção em espécie e a Panavision está fornecendo equipamentos de câmera.
Shoshana Ungerleider, MD, entra como produtora executiva. Anteriormente, Ungerleider foi produtor executivo dos documentários indicados ao Oscar “End Game” e “Extremis”, e é o fundador da endwellproject.org, uma organização sem fins lucrativos focada em reimaginar os cuidados no final da vida.
“Projetos como ‘Last Train Home’ abrem um espaço no qual raramente nos permitimos entrar”, disse Ungerleider. “Eles nos convidam a olhar diretamente para a morte – não com medo ou distância, mas com curiosidade, ternura e humanidade”.
A CEO e fundadora da Breaking Through the Lens, Daphne Schmon, descreveu o filme como um exemplo de “filme corajoso e orientado por valores”, dizendo que Gutch traz “rara ternura e honestidade ao processo de morte”.
A produção também está reagindo às condições de trabalho padrão da indústria. Citando uma pesquisa de caridade de cinema e TV Looking Glass, na qual 80% dos entrevistados com deficiência disseram que estavam pensando em deixar a indústria devido a pressões de saúde mental, a equipe se comprometeu com 7 + 1 hora de dias de filmagem e contratará End of Life Doula UK para fornecer apoio de doula para todo o elenco e equipe.
Os cineastas situam o projeto dentro do que consideram uma relutância social mais ampla em confrontar a mortalidade. Um estudo de 2023 no Reino Unido concluiu que a maioria das pessoas – 58% – considera a morte e o luto um assunto demasiado desconfortável para ser abordado, enquanto um inquérito nos EUA colocou a morte no final de uma classificação de tópicos que as pessoas estão dispostas a discutir abertamente, abaixo do sexo, dinheiro e religião, com apenas 32% preparados para se envolverem no assunto.
O documentário de estreia de Gutch, “Blue Has No Borders”, estreou na Competição Internacional de Primeiro Longa-Metragem no Sheffield DocFest 2025 e foi indicado para o Prêmio de Diretor de Documentário de Estreia da BIFA. Seu primeiro longa de ficção, “My Cells Are Trying to Kill Me”, está em desenvolvimento com o BFI, produzido por Loran Dunn da Delaval Film. “Last Train Home” já ganhou o prêmio de melhor drama do The Pitch Fund e foi finalista no Analog Short Film Fund do For the Silver Screen e no Empower Fund do Primetime.
