O título original de “Heel” era “Good Boy”. O novo título é provavelmente mais preciso, embora um título ainda mais preciso possa ser “Dolorosamente Annoying Punk Idiot”. Estou brincando (um pouco), já que o título de “Heel” é na verdade um verbo. O filme quer contar a história de um hooligan em ascensão que precisa ser controlado. Dito isso, alguém realmente quer ver um filme sobre um sociopata britânico de 19 anos que é acorrentado em um porão para que o estranho casal de classe média alta que o sequestrou possa modificar seu comportamento? “Heel” é como “Laranja Mecânica” refeito como o pior filme de Sundance do ano.
A sequência de abertura é realmente promissora. Ele retrata, em uma montagem tipo documentário rapidamente editada, uma noite imprudente na cidade de Tommy (Anson Boon) e seus amigos. Eles são garotos animados, e Tommy é o líder perdulário, rosnante, de cabelos cacheados e sexualmente coercitivo, vivendo o momento, derramando bebidas na garganta, cheirando cocaína e tomando pílulas, dançando e farreando e vomitando e no cio no banheiro, empurrando-se para uma altura cada vez mais alta, até que ele acaba desmaiado na calçada – um ritual, nós concluímos, que já aconteceu muitas vezes antes. Só que desta vez seu corpo amassado é recolhido por um estranho misterioso.
Quando Tommy acorda, ele está no porão de uma imponente casa de pedra em algum lugar do interior da Grã-Bretanha. Ele tem uma coleira de metal em volta do pescoço e está acorrentada ao teto. O filme mal começou e já foi cortado para a segunda metade de “Laranja Mecânica”: esse monstro delinquente pode ser reabilitado? Teoricamente, essa é uma questão interessante, exceto que a forma como isso acontece é tão extravagantemente planejada que só podemos prosseguir com o filme colocando qualquer apelo à realidade em espera permanente.
Quem são as pessoas que sequestraram Tommy? Chris (Stephen Graham) é um sujeito gentil de peruca que cumpre sua missão com uma vingança travessa disfarçada de gentileza. Sua esposa, Kathryn (Andrea Riseborough), é tão neurastênica que parece um fantasma. (Ela sofreu algum trauma que não é revelado.) Os dois têm um filho pré-adolescente querubim que chamam de Sunshine (Kit Rakusen). E por que, exatamente, eles estão fazendo o que estão fazendo? Não temos ideia. Tentar transformar uma pessoa má em uma pessoa boa não é, em si, uma noção terrível, mas a presunção de “Heel” – que Tommy está trancado em uma masmorra, sendo tratado como um cachorro, porque é isso que vai acontecer pegar mudá-lo – é como uma fantasia tóxica de direita que o filme de alguma forma reconfigura em uma alegoria de “família” liberal implausível.
Ah, plausibilidade! Como é desagradável reclamar da ausência disso. Mesmo assim, assistindo “Heel”, achei impossível suspender minha descrença por dois segundos. O filme inteiro, dirigido pelo cineasta polonês Jan Komasa (“Corpus Christie”) a partir de um roteiro de Bartek Bartosik e Naqqash Khalid, é apenas uma presunção suja e monótona. Foi pensado tematicamente, mas não em termos de comportamento humano reconhecível. É como um curta de estudante de cinema que se estende por agonizantes 110 minutos.
Anson Boon, um ator carismático que fez um bom trabalho interpretando Johnny Rotten na minissérie de TV “Pistol” de Danny Boyle (embora ele nunca tenha evocado o brilho homicida de Rotten), infunde em Tommy uma energia grosseira que, pelo menos nas primeiras cenas, o torna um candidato convincente para a prisão ou para o equivalente contemporâneo da terapia de choque. E ainda assim o personagem é exaustivamente desagradável. Como cineasta, Komasa não dramatiza – ele usa traços de uma nota só para derrotar o público. O Chris de Stephen Graham é tão quieto e circunspecto quanto Tommy é abrasivo. Ele tenta treinar Tommy mostrando-lhe fitas motivacionais e submetendo-o aos TikToks depravados do próprio Tommy. Ele então monta um elaborado sistema de calhas no teto para que Tommy, em sua coleira de metal, possa passear pela casa, um sinal de que foi domesticado.
Tommy tem que crescer e mudar, pois de outra forma não haveria filme. No processo, ele fica menos chato, mas também menos interessante, porque “Heel” sentimentaliza sua transformação. Komasa parece ter perdido a principal ironia de “A Clockwork Orange”: que a modificação do comportamento de Alex é tão brutal quanto seu estado original de anarquia punk. Em “Heel”, a evolução de Tommy é singularmente pouco convincente – no final, ele está praticamente pronto para ser o pretendente de um drama de Jane Austen. Mas isso tudo faz parte de um filme tão falso que coloca o público na casinha do cachorro.
