Considerando que houve cerca de 187 versões cinematográficas do romance de Mary Shelley de 1818, Frankenstein; ou, O Prometeu Moderno, e cerca de 20 deles zoneando no Noiva de Frankenstein de uma forma ou de outra, é difícil imaginar como você encontra algo novo para dizer. Pareceria especialmente assustador depois que o grande Guillermo del Toro finalmente levou sua versão dos sonhos para a tela com tanto sucesso a ponto de ser o primeiro Frankenstein esforço para ser indicado ao Oscar de Melhor Filme.
Originalmente, a Warner Bros. havia planejado um lançamento em 2025 para Maggie Gyllenhaal A Noiva! mas sabiamente mudou-o para este ano e fora do caminho do filme magistral de del Toro, não que eles tenham muito em comum, exceto a inspiração de Shelley e o dom de timing que o filme de Gyllenhaal atua, involuntariamente, como a peça punk perfeita para o que del Toro preparou. O filme de Gyllenhaal, porém, é um gato totalmente diferente e na verdade se passa um século depois, em Chicago e Nova York de 1936, ironicamente um ano após o infame Noiva de Frankenstein foi lançado pela Universal. Nessa versão dirigida por James Whale que também fez o clássico 1931 Frankenstein, Elsa Lanchester desempenhou o papel-título, mas teve pouco tempo de tela e pouca voz. Cara, isso mudou com este filme em que a incomparável Jessie Buckley não só tem voz (e como!), ela tem propósito e uma oportunidade de realmente ser ouviu.
A Universal estava tentando obter uma versão de Noiva de Frankenstein como parte de sua revigorada série de novos filmes Monstros e, de fato, Angelina Jolie esteve envolvida em um ponto, mas nunca se concretizou. Aposto que Jolie teria despertado o que Gyllenhaal inventou porque é totalmente original, um filme que poderia ser menos comparado ao seu material original e mais parecido Bonnie e Clyde se eles fossem monstros em uma onda de crimes. Esse é apenas um filme que pensei depois de ver este. Você poderia adicionar a natureza punk de Sid e Nancy, David Lynch Selvagem de Coração, um pouco do Malick Terras Ermas, além de incluir uma série de filmes de detetive de Bogart e os musicais de Astaire e Rogers, até mesmo os mais recentes Coringa: Folie à Deux. No entanto, em seu centro comovente A Noiva! é algo próprio, uma história de amor para, como diz a música dos Beatles, ‘todas as pessoas solitárias de onde elas vêm?’
De onde eles vêm, neste caso, é a mente de Mary Shelley, filtrada pelas sensibilidades totalmente contemporâneas e pelo espírito inventivo de Gyllenhaal, que tem muito a dizer sobre os elementos monstruosos da vida hoje, não apenas ao nosso redor, mas dentro de nós mesmos. Ela também fez um filme que pode ser rotulado por alguns como tendo uma inclinação “feminista”, e talvez tenha isso, mas não é exclusivo de apenas mulheres e não deveriam ser rotuladas dessa forma.
Assim como aquela sequência de 1935 que começou com a própria Shelley (interpretada por Lanchester) falando sobre o significado da história que ela criou, o mesmo acontece com este filme de uma forma diferente e gótica, envolto no lindo close em preto e branco do diretor de fotografia Lawrence Sher de Buckley interpretando Shelley narrando essa mesma história, logo se fundindo em cores e Chicago 1936, onde conhecemos Ida, uma jovem azarada que se encontra em um mundo de gangues onde ela não consegue se expressar e na verdade o que ela sabee tudo isso leva à sua morte trágica e chocante e brutal. Apenas dez minutos depois, é o fim de Ida, mas não o resto do papel de Buckley, é claro.
Entra Frankenstein, ou “Frank” (Christian Bale), um espécime costurado de um ser humano que parece ter passado pela campainha mais de algumas vezes, com o rosto mascarado para esconder seus horrores. Mas ele, ao que parece, está procurando apenas uma companhia para aliviar sua extrema solidão. Ele visita o laboratório da infame Dra. Euphronious (Annette Bening), que é um pouco excluída na comunidade científica por suas tentativas de revigorar os humanos e conhecida por experimentos com animais para fazer exatamente isso. Neste caso, Frank quer que ela crie sua companheira, e uma mulher muito morta em um saco para cadáveres servirá perfeitamente. se ela pode ser trazida de volta. Não tenho certeza se isso pode ser feito, mas ela continua realmente fazer isso, e emergir, recentemente “renascida”, com uma cabeleira branca e uma marca de nascença preta estampada em seu rosto, é por falta de um nome melhor: a “noiva”. Frank está emocionado, mas gente ele não sabe no que está se metendo enquanto inicia um relacionamento como nenhum outro, muitas vezes contra aqueles musicais em preto e branco dos anos 30 que ele tanto ama. Um jogo de Jake Gyllenhaal é Ronnie Reed, o ídolo da matinê desses filmes dos quais Frank se imagina fazendo parte. A Noiva, entretanto, está confusa, como uma criança, sobre como ela chegou aqui, quem ela realmente é. Ao se descobrir de todas as maneiras ela perceberá que é um relacionamento baseado nas mentiras de Frank. Ela é essencialmente um adereço, uma criação para resolver seus próprios problemas de companheirismo.
À medida que ela começa a desenvolver sua própria personalidade, esta é uma mulher que não pode ser contida, uma criança selvagem libertada que leva Frank a uma violenta onda punk que resulta em manchetes, e até mesmo em seguidores entre as mulheres que se veem imitando e se identificando com esse espírito livre em fuga com seu homem. Entra em cena o detetive Jake Wiles (Peter Sarsgaard) e sua “girl friday” Myrna Malloy (Penelope Cruz), que estão no encalço desta dupla de fugitivos, Wiles, um homem que questiona a si mesmo e suas habilidades, Malloy, aquele que o segura.
Gyllenhaal criou uma série de ótimos cenários, mas uma cena ambientada em uma boate invadida por Frank e a Noiva é uma joia, transformando-se em uma dança coreografada conduzida por esta dupla assustadora. À medida que continuam fugindo da lei, as comparações com Bonnie e Clyde tornam-se inevitáveis. O filme estrelado por Warren Beatty e Faye Dunaway há 60 anos foi inovador e ousado para a Warner Bros na época e, em muitos aspectos, A Noiva! é descendente desse tipo de cinema aventureiro e arriscado no mesmo estúdio.
Se alguém precisar de provas neste momento, está claro que Buckley é o tipo de talento geracional do qual você simplesmente não consegue desviar os olhos. Ela desempenha esse papel sem medo de ir a lugares que seriam inimagináveis para a maioria dos atores. É uma performance sem grades de proteção, sem redes e sem medo. Ela acerta. Quanto a Bale, esta estranhamente é uma de suas reviravoltas mais atraentes em anos, tornando este monstro tristemente humano, uma criatura em busca de amor e conseguindo mais do que esperava. Bening não pode errar e mais uma vez prova isso aqui, dando dimensão real a uma peça que em mãos inferiores pode não ter esse tipo de seriedade e mordida. Sarsgaard é excelente como um homem que sabe que já passou do seu auge, mas convoca a classe para fazer a coisa certa. Cruz novamente é excelente em uma reviravolta muito satisfatória como o parceiro inteligente de que ele precisa para ter sucesso.
Os valores de produção são de primeira linha, incluindo o impressionante trabalho de câmera de Sher, o deslumbrante design de produção de época de Karen Murphy e o figurino da inimitável Sandy Powell. A partitura do compositor Hildur Gudnadottir atinge as notas certas em uma tarefa complicada que cria uma sensação de punk sem realmente ser isso. A edição de Dylan Tichenor é perfeita.
Vi no glorioso IMAX e este é sem dúvida um filme que deveria ser visto nos cinemas. Gyllenhaal prova isso depois de uma estreia impressionante, mas muito menor na direção, em 2021 A filha perdida (também com Buckley) que ela pode lidar com um filme em grande escala mesmo com maior ideias. No final dos créditos finais ela traz uma dedicatória: “para minhas filhas”. Em um gênero geralmente masculino, Gyllenhaal criou uma história digna e pertinente na qual a feroz e feroz personagem feminina do título encontra sua própria voz e individualidade em um mundo que pode estar pronto para ela.
Título: A noiva
Distribuidor: Warner Bros.
Data de lançamento: 6 de março de 2026
Diretor/Roteirista: Maggie Gyllenhaal
Elenco: Jessie Buckley, Christian Bale, Annette Bening, Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, John Magaro, Jeannie Berlin
Avaliação: R
Tempo de execução: 2 horas e 6 minutos
