Joachim Trier sabia quando estava fazendo “Sentimental Value” que se tratava de um estudo de personagem de duas irmãs e seu pai. “Não queríamos fazer um filme que parecesse um drama de câmara onde as pessoas sentam à mesa e conversam.”
Trier queria que os personagens se movessem.
“Sentimental Value” é um drama norueguês sobre duas irmãs (Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) que tentam se reconectar com seu pai, diretor distante (Stellan Skarsgård), enquanto ele se move para escalar uma estrela americana em ascensão (Elle Fanning) para um próximo filme.
Para adicionar perspectiva e mover os personagens, Trier introduziu a ideia da casa da família como outro personagem. “A casa nos deu a chave para entender uma perspectiva maior do tempo e dessa história familiar.”
O filme começa com Agnes e sua irmã Nora (Reinsve) navegando pelas consequências da morte de sua mãe. A casa da família distingue-se pelo seu exterior vermelho, mas tem uma história. Está na família há gerações e agora Gustav, o pai distante, quer fazer um filme lá.
Através da narração, Nora conta uma história, narrando seu passado – ficamos sabendo que o bisavô de Gustav morreu no mesmo quarto do segundo andar em que sua avó nasceu. Aprendemos que sua mãe tirou a vida em um quarto no andar de baixo, e Nora escutava as sessões de sua mãe através de uma lareira.
Falando com VariedadeTrier explicou que a montagem da casa segue um período de 130 anos. “Existe esta ideia de olhar mais filosoficamente para o quão curta é uma vida humana, vista da perspectiva de uma casa, e também a ideia de trauma herdado. Esses temas que estão percolando em segundo plano receberam uma abordagem visual e formal mais divertida e interessante por causa da casa.” Ele acrescenta: “A casa nos ajudou a contar uma história de uma forma original”. Ele também revelou como, aos 11 anos, acidentalmente iniciou um incêndio em uma casa, e aquele momento “perfurou” sua mente, enquanto ele co-escreveu a cena com Eskil Vogt.
Você pode falar sobre essa “montagem de casa” e as informações que queria passar?
Joaquim Trier: É uma redação que a filha mais velha, Nora, de 12 anos, escreve sobre a casa como se fosse um personagem da aula de inglês. Ela revela muito e vem de uma casa onde seus pais discutem. Ela também revela que está usando a criatividade e criando algo, talvez quase como um mecanismo de evasão, para não olhar realmente para os problemas reais que estão acontecendo, e esse é um tema recorrente com ela e seu pai ao longo do filme. Mas também é uma história de reconciliação. Não temos a eternidade com nossos pais, então se você quiser tentar perdoá-los, ou pelo menos dar pequenos passos de reconciliação, o filme fala sobre isso.
A título pessoal, não tenho falado muito sobre isso, mas quando tinha 11 anos, por engano, queimei o último andar da casa de nossa família na noite anterior ao Natal. Uma vela caiu enquanto eu estava fora da sala e pegou fogo. Meus pôsteres de Madonna e Michael Jackson que estavam pendurados nas paredes também pegaram fogo, e a casa começou a pegar fogo e tivemos que reconstruí-la. Lembro-me de ter perdido todas as minhas coisas aos 11 anos. Ficamos simplesmente atordoados com meu comportamento idiota, mas aquela ideia de constância de repente foi apagada. Então, essa ideia de um lugar sendo reconstruído e diferente parecia que a alma da casa havia mudado, e isso, eu acho, ficou na minha mente quando escrevi isso.
Olivier, quando se tratava de conversas sobre como a sequência deveria ser, o que se passava em sua mente?
Olivier Bugge Coutté: É um estudo fenomenológico de um espaço. Quando você toma do ponto de vista da edição, deixamos a luz, a forma dos ambientes e os sons e orientamos a edição da montagem da peça. É quase como se estivéssemos desmontando a casa aos poucos. Muitas das fotos não tinham um local específico. Havia fotos da casa, janelas e crianças correndo. Então, nós construímos e deixamos pausas para que o espaço da casa fosse absorvido. Deixamos muitos espaços vazios onde você ouve o som fora do quadro porque você experimenta melhor as coisas quando elas estão fora do quadro, quando você as ouve, do que quando você as vê. E isso leva a uma experiência diferente.
Como foi sua colaboração?
Trier: Está claramente escrito e está no mesmo lugar do roteiro. Durante as filmagens, encontramos momentos melhores aqui e ali, e mudamos um pouco a narração. Olivier é ótimo em fazer trabalhos de montagem, então é emocionante alternar pedaços fora do que foi planejado, também só para ver se ele consegue criar algo mais emocionante, e ele sempre faz. Procuramos a poesia da casa durante toda a filmagem.
Couté: Nosso DP Casper é tão criativo que construiu aquela casinha quando cortamos para a casinha preta e branca construída como paus. Ele fez isso sem contar a ninguém.
Trier: Conversamos sobre fazer algo nesse sentido, mas era muito caro construir a casa inteira, então ele fez um truque de perspectiva em escala e criou aquele momento, que agora é um elemento central na montagem.
Havia algo metafórico nas janelas porque elas desempenham um papel importante no visual?
Couté: Se você prestar atenção no corte, o espaço vem antes dos humanos, então você tem uma moldura vazia. Você tem pessoas entrando no quadro. Você faz com que eles saiam e deixamos o quadro vazio. A moldura existe antes e depois dos humanos.
Olivier mencionou as dublagens anteriormente. Qual é a história por trás disso?
Trier: Estávamos à procura de uma voz que tivesse autoridade para contar uma história do século XX. Bente Børsum é a voz e ela está na casa dos 90 anos. Ela foi a protagonista do filme do meu avô, “The Chasers”. Meu avô foi capturado e preso durante a Segunda Guerra Mundial e também fez parte da resistência, então está muito traumatizado. No fundo do nosso filme está o tema com que estamos a lidar – o trauma herdado – três gerações de guerra, trauma e o Holocausto. A mãe de Bente Børsum também foi presa durante a guerra e quase não sobreviveu, então eu sabia que ela tinha aquela relação dessa experiência com meu avô. Anos depois, ela é uma atriz renomada e, de alguma forma, usá-la como narradora me conecta ao meu avô, e foi um momento de círculo completo.
Como você combinou o tom da narração com aquela montagem e o que estamos vendo?
Couté: É um jogo entre a narração e o espaço, e não deixa a narração tomar conta, mas também deixa momentos para o espaço respirar. Deixamos a narração correr e depois deixamos a casa assumir o controle.
Pergunto sobre a cena final enquanto a câmera se afasta e você vê Nora e Gustav. Você pode falar sobre a cena final?
Trier: Foi quando soubemos que tínhamos um filme na sala de escrita, numa fase inicial – quando percebi qual poderia ser o final deste filme, e a parte sem fala. Esta compreensão, esperançosamente para o público, de uma perspectiva mais profunda sobre esta escolha de vida que Nora e Gustav fizeram. É como uma triste história de amor entre um pai e uma filha que são muito parecidos, mas não sabem como funcionar juntos no mundo, e a ideia de que eles criam algo juntos, e isso é o melhor que podem fazer. Assim, eles se encontram neste mundo que escolheram, e não em torno da mesa familiar, onde é impossível conversar. Eu não queria que o final fosse esgotado, onde eles dizem que está tudo bem ou que se perdoam. Não é assim que a vida funciona na minha experiência.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Leia o roteiro abaixo e assista à cena da montagem da casa acima.
