Sempre que um novo trabalho de ficção científica é lançado – especialmente em animação – é quase garantido que ele será contra o cânone. Quer seja mapeá-lo para Akira, Fantasma na Concha, Corredor de lâminasou quaisquer outros gigantes que surjam no alto, o novo é reduzido a uma colagem de influências de fãs bem informados, em vez de deixá-lo ser totalmente independente. Mas Marte Expresso pertence ao mesmo fôlego que esses filmes, não porque vibra fortemente com eles, mas porque oferece algo surpreendentemente novo e plenamente percebido que todo trabalho de ficção científica deve ser comparado a ele como um filme silenciosamente fenomenal que dormiu quando foi lançado.
Ambientado no ano 2200, Marte Expresso segue Aline e Carlos, um detetive particular cibernético e seu parceiro andróide sintético, enquanto eles caçam um hacker vinculado ao jailbreak ilegal de robôs auxiliares na Terra e em Marte. O que começa como um caso direto de impedir um dos muitos programadores desonestos que liberam máquinas auto-realizadas com extremo preconceito rapidamente se desfaz como a ponta do iceberg para uma provação ainda maior quando o caso deles se cruza com o misterioso desaparecimento de uma jovem, uma conspiração ligada à tecnologia orgânica de ponta e uma caixa de Pandora de autonomia robótica que ameaça levar uma sociedade já frágil ao colapso.
Como o primeiro longa-metragem do animador Jérémie Périn2023 Marte Expresso parece o albatroz de um filme animado de ficção científica que lembra o quão potente o gênero pode ser quando a clareza e a habilidade lideram o ataque. Ao longo de 88 minutos, quase imediatamente ganha aquela sensação de “Eles não os fazem mais assim”, não por perseguir a nostalgia, mas por usar suas ferramentas de gênero com precisão, em vez de flash. Essas ferramentas são os consertos excessivamente familiares das ansiedades cyberpunk, da tecnologia especulativa e do relacionamento precário que os humanos têm com a tecnologia, com certeza.
Mas aqui, essas ideias não parecem derivadas; eles se sentem revigorados, como se tivessem saído de uma era passada de animação, quando a ambição importava mais do que a busca por tendências. Marte Expresso move-se com a confiança de uma história que sabe que a atmosfera só atinge quando o motor por baixo é realmente construído em uma estrada que vale a pena percorrer. E Marte Expresso tem esse motor de sobra, entregando uma história atemporal e ressonante que invade sua cabeça, desafiando você a encontrar outro trabalho que arranhe a mesma coceira encharcada de neon que ele.
O que se desenrola é um mistério lento, reunido a partir de uma difusão texturizada de ideias – autonomia dos robôs, fragilidade humana, excesso corporativo e todas as costuras desconfortáveis que as unem. Cada peça se encaixa sem nunca entorpecer a premissa, explicando-se demais, dando ao mundo aquela rara sensação de vida que parece descoberta em vez de construída. É o tipo de narrativa que parece “datada” apenas no sentido de que ninguém mais faz isso assim.
Embora toda e qualquer coisa cyberpunk já ganhe um nível geral de intriga apenas por sua presença visual, crucialmente, Marte Expresso lembra de algo criador do gênero Mike Pondsmith passou décadas pregando para ouvidos surdos: o cyberpunk não é uma aspiração – é um aviso. O futuro distante do filme é um exemplo exemplar de como esse significado foi frustrantemente eliminado na cultura pop, onde implantes neurais e corpos aumentados vendidos a preços altos pelas oligarquias corporativas brilham como brinquedos para as massas até serem confrontadas com a realidade de que todo sistema soluça. Em Marte Expressoo progresso tecnológico é menos notável que a invenção da roda; é o Windows exigindo mais uma atualização que inexplicavelmente piora o funcionamento do seu PC.
Esse ethos se manifesta em toda parte na construção do mundo do filme. As máquinas cirúrgicas exigem atualizações de firmware no meio do procedimento, enquanto os médicos navegam distraidamente em seus telefones. As piadas internas de colegas tornam-se ainda mais isolantes existencialmente porque se desenrolam em chamadas em grupo dentro de suas cabeças – chamadas que você precisa de um convite para saber por que todos riram na cena do crime. Carros autônomos redirecionam em torno de acidentes próximos sem que seus passageiros sequer se preocupem para ver se alguém está bem. Marte Expresso é um mundo onde a conveniência entorpece a humanidade, as falhas alienam em vez de conectar, e o jailbreak das máquinas é um crime digno de repreensão com extremo preconceito. Em essência, todos os consertos de um mundo cyberpunk onde a coexistência homem-máquina se desgasta de maneiras banais demais para serem percebidas até que seja tarde demais. Portanto, um mundo perfeito para um filme cyber-noir para nossos investigadores particulares lutarem com o pé atrás para puxar o fio que desvendará o mundo e o deixará ainda mais degradado.
É claro que o filme tem um visual infernal, brutal sem cerimônia quando precisa ser, rápido quando quer e animado com uma sensação tátil de peso e movimento que mantém sua câmera alternando entre solavancos em primeira pessoa, tensão por cima dos ombros e composições dinâmicas arrebatadoras. Além do mais, nada disso parece plano ou ornamental; cada floreio visual, desde o macro das tomadas de estabelecimento de seus clubes suados, densos e encharcados de néon até as micro expressões de seu conjunto, aprofunda os sulcos de uma história que nunca perde seu ímpeto e apenas aumenta seu controle sobre você à medida que seu mistério de assassinato se desenrola.
O que é mais impressionante, porém, é o quanto o filme comunica sem nunca parar para se explicar demais. Seu mundo, suas regras e seus desafios emocionais chegam por meio da disciplina tradicional de mostrar em vez de contar. E o filme confia no seu público para captar os ritmos da sua sociedade, a fricção dos seus habitantes e autómatos, e as tragédias silenciosas incorporadas nas ocorrências quotidianas da vida das suas personagens, tudo isto enquanto mantém a sua investigação central a zumbir a cada passo. É um ato de equilíbrio que, no papel, deveria parecer um prato girando, mas de alguma forma é aperfeiçoado com facilidade pelo estúdio de produção Everybody on Deck.
No centro desse ato de equilíbrio está a dupla que carrega tudo. Aline é o típico sapateiro refeito para um futuro que a desgastou: sarcástica, com cicatrizes de batalha, de língua afiada e projetando um exterior duro que mal esconde o quão faminta ela está por uma conexão humana genuína. O filme nunca ressalta isso; apenas permite que você observe as rachaduras se formando em momentos silenciosos e profundamente humanos enquanto ela tenta seguir em frente. Carlos, um homem sintético cuja bagagem é a parte inferior do iceberg que a Netflix Carbono Alterado apenas sugere, é, ironicamente, sua ligação mais próxima. Juntos, eles são a força que a gravidade emocional do filme atrai, ancorando um mundo de ficção científica que poderia facilmente ter desmoronado sob o peso de suas próprias ideias em uma única obra-prima na qual você não é guiado, mas tem permissão para tropeçar, já que o filme confia em você para captar o que importa em suas nuances, sem nunca guiar sua mão.
O que sobrou Marte Expresso‘ Wake é uma jóia afiada e subestimada criminalmente que é muito mais fiel ao espírito do cyberpunk do que a maioria das histórias que ostentam o rótulo. E faz isso com mão firme, nunca deixando o fator legal de sua estética exuberante ultrapassar a história que serve.
Você pode alugar ou comprar Marte Expresso no Prime Video, Apple TV, Fandango at Home, Google Play ou YouTube.
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