Como a equipe de som da ‘F1’ deu ao filme seu senso de escala e autenticidade com acesso sem precedentes às pistas de Fórmula 1, corridas de Grand Prix, filmagens de câmera e áudio

O ronco do motor, a redução de marcha, os pneus no cascalho e a multidão cantando foram todos elementos auditivos que deram ao “F1” de Joseph Kosinski sua descarga de adrenalina.

A equipe do Formula One Media & Broadcast Center, liderada por Tim Bampton, Diretor de Entrega de Conteúdo, Emma Penney, Gerente de Engenharia, Áudio e RF, Wendy Hendrickx, Chefe de Produção ao Vivo, e Dean Locke, Diretor de Transmissão e Mídia, foram colaboradores vitais para dar a Kosinski e sua equipe de som acesso sem precedentes à temporada 2023-2024 do Grande Prêmio.

Kosinski explica: “Nossa colaboração com a Fórmula 1 incluiu trabalhar em estreita colaboração com sua equipe de transmissão. Integramos nosso equipamento de gravação em seu pipeline, o que nos permitiu capturar imagens 4K de mais de 20 câmeras de pista simultaneamente e som descompactado dos quase 100 microfones ao redor do circuito. Antes de uma corrida, eu informava seus operadores de câmera fenomenalmente talentosos sobre os tipos de tomadas e histórias que eu estava procurando e eles capturariam esses momentos durante o Grande Prêmio real”.

Bampton acrescenta que a colaboração “foi o casamento de um filme de Hollywood em grande escala com o auge da transmissão esportiva ao vivo”. Kosinski queria colocar o público dentro de um carro de corrida e fazer com que eles sentissem que estavam viajando a 320 km/h. Essa parceria única ajudou a dar vida ao filme, fornecendo material de referência e conhecimento à equipe de som do filme.

O filme original da Apple é estrelado por Brad Pitt como o ex-piloto de corrida de Fórmula 1 Sonny Hayes, um piloto aposentado. Javier Bardem interpreta Ruben, o chefe de uma equipe de corrida azarão que convence Sonny a retornar ao esporte para ser parceiro e mentor do piloto novato Joshua Pearce (Damson Idris). O filme começa no meio da temporada de Fórmula 1 e, ao trazer Sonny para a mistura, Ruben espera que a equipe chegue ao pódio.

O Centro de Mídia e Transmissão da Fórmula 1 em Biggin Hill, a cerca de uma hora de Londres, é o coração do esporte. Bampton e a equipe conhecem bem as reviravoltas que cobrem em detalhes meticulosos semana após semana durante a temporada do Grande Prêmio para transmissão.

Como gerente de engenharia, Penny colocou 150 microfones ao redor das pistas. Colaborar estreitamente com a supervisão do editor de som e do designer de som Nelsonela ajudou a capturar sons de todas as três sessões de treinos, corridas de qualificação e corridas do Grande Prêmio.

Quer estivessem em Silverstone, no Bahrein ou na Hungria, o segredo era estar o mais próximo possível. Além dos microfones de Penny, o mixador de som de produção Gareth John utilizou microfones DPA específicos, semelhantes aos que usam nas corridas reais de F1, colocando-os estrategicamente nos carros, ao redor da pista e em todas as curvas.

Nelson ouviu todos os áudios coletados por Penny. Essas vertentes provaram ser inestimáveis ​​para a equipe. “Poderíamos nos informar sobre exatamente como soava. É muito diferente de faixa para faixa.” Ele acrescenta: “Encontraríamos certos ângulos e lugares onde precisávamos ouvir uma redução de marcha nesta curva desta pista, e poderíamos filtrar”.

Enquanto reproduziam as imagens brutas, eles ouviam os momentos dourados. Cada circuito, carro e piloto tinha um som distinto, e isso precisava ser transmitido: “Você tenta encontrar essas características únicas e aplicá-las ao drama do nosso filme e dos nossos pilotos”.

Um momento de ouro ocorreu na cena em que o piloto da Red Bull Max Verstappen colidiu com o piloto da McLaren Oscar Piastri em Abu Dhabi em 2024. Foi um momento autêntico, acontecendo em tempo real, e foi roubado do próprio evento de F1, que Nelson colocou no filme.

Com os fios de áudio de Penny e as gravações de John, Nelson conseguiu fazer com que o som do filme parecesse o mais autêntico possível. Ele diz: “Alguns dos microfones estão mais próximos do que outros, mas há essa sensação visceral que estávamos tentando evocar. Temos muito mais ferramentas com nosso palco de mixagem e o que podemos fazer. Tentamos levar isso para o próximo nível, era sentir como se você estivesse em cima do carro, enquanto ele subia no meio-fio ou enquanto acelerava para fora do grid. Isso levou algum tempo e experimentação.”

Penny explica que os sons da multidão eram complicados. “Às vezes os fãs não torcem tanto.” Mas é aí que Whittle interviria. Ela “coletava sons da multidão, ADR adicionais e cantos”.

O superfã de F1 e mixador de regravações Juan Peralta passou anos acompanhando o esporte, muitas vezes acordando às 4h30 para assistir às corridas. Ele foi encarregado de colocar o filme nos cinemas com aquele bombástico som Imax. Como fã do esporte, ele sentiu uma pressão imensa para acertar. As imagens da câmera do capacete dos pilotos fornecidas pelo Formula One Media & Broadcast Center se mostraram úteis. Ele podia assistir às imagens da câmera para ver em quais marchas os motoristas estavam e o que eles estavam fazendo em determinadas curvas. Peralta diz que a perspectiva do motorista o ajudou a “manter-se fiel aos sons e ao que estava acontecendo com as mudanças de marcha mais altas e mais baixas, e nas curvas”. Ele acrescenta: “Ajudou muito para mim ser capaz de ser criativo com alguns desses sons e colocá-los na sala e torná-los maiores e mais ousados”.

Embora a equipe do filme “F1” tivesse acesso sem precedentes, eles também trabalhavam com a equipe de Fórmula 1 durante os finais de semana do Grande Prêmio. Quer estivessem em Silverstone ou Yas Marina, essas sequências de ação foram filmadas nas mesmas pistas. Diz Bampton: “Encontramos 15 minutos – 20 no máximo – dentro do cronograma. Dissemos a Joe: ‘Quando o negócio sério das corridas estiver concluído e as sessões de pista terminarem, encontraremos o tempo que pudermos.’ Não posso sublinhar muito o quão integrado o filme se tornou no nosso mundo.”

Locke acrescenta: “Houve um enorme desafio em torno disso, fazer um filme, num evento ao vivo realmente complicado, foi imenso. Ter aqueles dois pilotos (Pitt e Idris) na grelha de Silverstone, um dos nossos maiores Grandes Prémios, diante de 450.000 pessoas, mas enquadrá-los foi bastante interessante.” Ele continua dizendo que ver o filme depois “foi extremamente gratificante”.

Jerry Bruckheimer e Kosinski costumavam sentar-se ao lado de Bampton e Locke. Sobre o diálogo do filme, Bampton diz: “Em algumas coisas, eu disse: ‘Essa não é uma frase que alguém diria dessa forma, e Joe estava super aberto a essa opinião”.

Para Rizzo, esse material de referência foi fundamental para manter a autenticidade em toda a mixagem sonora. Ele diz: “O departamento de diálogo é imensamente grato à Fórmula 1 por colaborar e fornecer acesso a esse material. Estudamos a miríade de pistas compartilhadas pela F1 nos treinos, corridas de qualificação e Grande Prêmio para replicar e representar com precisão as comunicações entre o gerente da equipe e o piloto, bem como para recriar ambientes de eventos ao vivo e tratamentos de PA. Além disso, nossa equipe de diálogo Skywalker trabalhou incessantemente ao lado da Fórmula 1 para coletar gravações de paddock, garagem e multidão que nos permitiram fornecer uma atmosfera de corrida completamente convincente no filme.”

No final das contas, “F1” ganha vida e o som é preciso por causa de como a Fórmula 1, pela primeira vez, abriu suas portas para Kosinski e sua equipe. Ele diz: “O filme não teria o senso de escala e o nível de autenticidade sem suas contribuições vitais”.

Centro de mídia e transmissão da Fórmula 1 em Biggin Hill