Ela é uma assassina ou está sendo incriminada? Essa é a questão central de “Siren’s Kiss”, o novo thriller de romance do Studio Dragon que chega ao Prime Video em 2 de março.
Dirigida por Kim Cheol-gyu, cujos créditos anteriores incluem “Celebrity” e “Flower of Evil”, a série gira em torno de três personagens interligados: Han Seol-ah, um cativante leiloeiro de arte suspeito de ser um serial killer; Cha Woo-seok, um investigador de seguros atraído para sua órbita apesar de suas suspeitas; e Baek Jun-beom, herdeiro de um conglomerado cercado de segredos. O elenco é liderado por Park Min-young (“Marry My Husband”, “What’s Wrong with Secretary Kim”), Wi Ha-jun (“Squid Game”) e Kim Jung-hyun (“Crash Landing on You”, “Mr. Queen”).
Para Kim, o projeto representou uma oportunidade de levar seus instintos criativos ao limite. “Desde a abertura do primeiro episódio até o encerramento do último, a tensão nunca diminui”, diz ele, descrevendo a série como repleta de “conceitos novos, narrativa imprevisível e composição visual impressionante”. Ele acrescenta que o gênero “permite e exige que o diretor expresse plenamente sua visão criativa, imaginação e estilo pessoal”, chamando a chance de dirigir o projeto de “um tremendo golpe de sorte”.
Park, assumindo um papel marcadamente diferente de seu trabalho anterior, descreve Han Seol-ah como “uma mulher que se confinou no gelo”. Para capturar a dualidade da personagem – um exterior profissional polido que mascara uma profunda escuridão interior – a atriz fez ajustes físicos e psicológicos deliberados durante a produção. Ela bebia quase três litros de água diariamente e, refletindo a desolação emocional da personagem, evitava qualquer coisa mais sustentadora. “Han Seol-ah é uma mulher que parou de se alimentar emocionalmente”, explica Park. “Cercada por repetidas tragédias, ela sobrevive apenas com água e álcool.” Ela também empregou o registro vocal mais baixo que conseguiu produzir, adicionando uma leve soprosidade à sua apresentação – uma mudança que ela descreve como diferente de tudo que ela já tentou antes.
No que diz respeito ao estilo, Park baseou-se em pesquisas em leiloeiros do mundo real para desenvolver um visual que acompanhasse as mudanças nos estados emocionais de Seol-ah. Cores fortes e materiais ousados definiram a personalidade pública da personagem, enquanto tons neutros e silhuetas esbeltas apareceram em seus momentos mais privados. “Em comparação com os looks de escritório que mostrei antes, queria transmitir uma sensibilidade mais vanguardista”, diz ela.
Wi Ha-jun, que diz ter lido o roteiro inteiro de uma só vez – algo que ele descreve como incomum para ele – foi atraído tanto pela tensão da série quanto por sua onda de calor. “Embora a série seja densa e cheia de tensão, ela também carrega calor e um senso de compaixão humana”, diz ele, sugerindo que o programa poderia oferecer aos espectadores “uma sensação de cura simplesmente assistindo”. Sua abordagem às sequências de ação do personagem foi igualmente considerada; em vez de priorizar a técnica, ele se concentrou no que cada movimento poderia revelar emocionalmente. “Eu queria que cada movimento revelasse seu estado emocional, sua mentalidade e seu relacionamento com a pessoa que ele enfrenta”, diz ele.
Enquanto isso, Kim Jung-hyun gravitou em torno da instabilidade no núcleo de Baek Jun-beom. “Seu comportamento muda drasticamente dependendo da situação. Às vezes ele trata as pessoas como objetos; outras vezes, mostra um calor quase excessivo”, diz o ator. Ele destila a relação do personagem com Han Seol-ah em uma única imagem: “Se Han Seol-ah é o sol, Baek Jun-beom é Ícaro”.
A dinâmica tripartida entre os personagens, sugere Park, desafia a fácil categorização. “O relacionamento deles não começa com carinho ou carinho. Começa com emoções mais próximas do ressentimento”, diz ela. “Eles não gostam um do outro, mas não conseguem evitar o desejo de se verem novamente.” Wi Ha-jun descreve a conexão do trio como existindo em “uma fronteira precária entre suspeita, amor e obsessão”. Kim Jung-hyun compara isso a uma corrente – uma que, manuseada descuidadamente, pode quebrar ou emaranhar, mas manuseada com cuidado, ainda pode ser desfiada.
A série faz uso extensivo do cenário de uma casa de leilões de arte, e Kim Cheol-gyu diz que as possibilidades visuais que o ambiente apresentava foram fundamentais para a identidade da produção. “Um número notável de obras de arte aparece ao longo da série – talvez mais do que em qualquer drama até hoje”, observa ele, acrescentando que essas obras “interagem organicamente com a psicologia, os figurinos e os estados emocionais dos personagens”. Park observa que a produção empregou uma lente de câmera anteriormente não utilizada no drama coreano, que ela acredita ter contribuído para um visual que ela descreveria com uma única frase: “perigosamente bela”.
Uma sequência particular no episódio 5, em que os três personagens colidem pela primeira vez, destacou-se tanto para o diretor quanto para o elenco como destaque da produção. “Assistindo à edição final com a música em camadas, lembro-me de ter pensado: ‘Será que eu realmente dirigi isso?’”, diz Kim Cheol-gyu. Sobre a partitura de forma mais ampla, ele observa que a equipe criativa pressionou por músicas “inteiramente exclusivas desta série” e expressa confiança de que a trilha sonora atrairá atenção significativa após o lançamento.
“Siren’s Kiss” é uma produção do Studio Dragon. A empresa, subsidiária da CJ ENM, está por trás de títulos como “Crash Landing on You”, “The Glory”, “Queen of Tears” e “Marry My Husband”, entre outros.
