A série Read the Screenplay da Deadline, destacando os roteiros por trás dos filmes mais comentados da temporada de premiações, continua com o filme Neon de Jafar Panahi Foi apenas um acidenteum thriller moral profundamente sentido e uma história de vingança de viagem que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. O filme, que foi selecionado para o Oscar representando a França de Melhor Longa-Metragem Internacional, combina tensão de alto risco com inesperadas ondas de humor.
Panahi é o único diretor que ganhou o prêmio principal na trifeta dos principais festivais de cinema – Cannes, Berlim (Urso de Ouro) e Veneza (Leão de Ouro). Produzido e concluído na França em coprodução com Les Films Pelléas, Foi apenas um acidente marca seu retorno triunfante à ficção narrativa pura e seu primeiro filme em anos em que ele próprio não aparece. O elenco é liderado por Vahid Mobasseri, com Ebrahim Azizi como Eghbal, único ator profissional do filme.
A foto teve uma forte presença no circuito de premiações desde que chegou aos cinemas em setembro, conquistando três vitórias no Gotham Awards de Melhor Longa-Metragem Internacional, Melhor Diretor e Melhor Roteiro, e quatro indicações ao Globo de Ouro de Melhor Filme – Drama, Filme Internacional, Diretor e Roteiro. O roteiro também ganhou o prêmio de Melhor Roteiro do Los Angeles Film Critics, e o filme foi reconhecido com um Prêmio Especial da AFI.
A narrativa começa quando Vahid, um mecânico despretensioso e ex-prisioneiro político iraniano, tem um encontro casual com Eghbal, um homem que ele suspeita fortemente ser seu sádico captor na prisão. Em pânico, Vahid reúne vários ex-prisioneiros, todos abusados pelo mesmo captor, para tentar confirmar a identidade de Eghbal. A história começa em uma van frágil enquanto esse grupo diverso e briguento dirige por Teerã com o cativo e inconsciente Eghbal, forçando-os a confrontar até que ponto deveriam resolver o problema por conta própria com seu suposto algoz.
Essa configuração é a base do dilema. Todos os personagens suspeitam que Eghbal seja “Peg Leg”, o captor que os vendou e aterrorizou, mas ninguém jamais viu seu rosto até agora, colocando maliciosamente o público na mesma posição de dúvida moral e fúria não resolvida. As complicações aumentam quando os ex-prisioneiros encontram a família vulnerável de Eghbal, especificamente a sua esposa grávida e a sua filha, desencadeando um desenvolvimento que cria ligações inesperadas e leva os instintos empáticos de Panahi ao auge.
Panahi, que reflete sobre suas experiências passadas como prisioneiro iraniano (ele esteve na prisão pela última vez em 2023, e na verdade foi condenado a um ano de prisão e a uma proibição de viajar à revelia por dois anos no início deste mês, enquanto estava nos EUA no circuito de premiações), cria uma obra que é ao mesmo tempo incisivamente política, mas profundamente humana. O filme é um protesto contra a desumanidade de um regime autoritário, mas vai mais longe e torna-se uma das representações mais distintas do cinema da maior força compensatória da tirania: a “pura e bela humanidade daqueles que a desafiam”. A história surgiu do desejo de Panahi de homenagear os muitos presos políticos iranianos com quem fez amizade enquanto estava preso simplesmente por se expressar. Ele afirmou: “Eu não faço filmes políticos, eu faço filmes humanos” e, de facto, a sua humanidade é notavelmente enriquecida na sequência da sua dura prisão.
O filme levanta questões cruciais sobre a humanidade e a sociedade: como é que as sociedades realmente avançam após períodos devastadores de autocracia e violência estatal? Como é a verdadeira justiça e como podem ser evitados ciclos viciosos de vingança sem fim? Os ex-detentos, que podem ter perdido a noção do seu próprio futuro, não perderam a esperança de poder ajudar uma mãe e uma criança necessitada. Panahi afirmou que o filme foi feito “sobre o agora, mas para o futuro”, destinado às crianças desta geração, com foco no que vem a seguir, seja reconciliação, perdão ou diálogo. O momento final de parar o coração ressalta que perdoar não é o mesmo que esquecer, deixando o público pensar nas mudanças necessárias para o futuro.
Leia o roteiro abaixo.
