Alguns documentários são revelações abrasadoras da verdade desagradável e alguns são celebrações desavergonhadas de um assunto querido – e se você acha que “The Ballad of Judas Priest”, dos codiretores e fãs do Priest, Tom Morello e Sam Dunn, será outra coisa senão uma ode a tudo o que há de bom nos headbangers britânicos, você tem outra coisa por vir.
Em um filme compilado a partir de entrevistas com a banda, imagens de arquivo (algumas das quais inéditas) e entrevistas com luminares como Billy Corgan do The Smashing Pumpkins, Dave Grohl do Foo Fighters, o ator Jack Black e o falecido Ozzy Osbourne, o nome do jogo não é inovação formal. E tudo bem: às vezes, não é desejável que o documentário atrapalhe as histórias.
Pioneiro do gênero heavy metal, o Judas Priest foi formado em 1969 e vem se fortalecendo desde então, com a alegação de ter inventado ou definido muitos dos tropos do gênero. Eles passaram por mais bateristas do que o Spinal Tap (não se preocupe, o filme faz essa piada, junto com uma referência “aos 11” do vocalista Rob Halford) em uma carreira de altos e baixos de meio século que os viu sobreviver a múltiplas mudanças de formação, controvérsias, desentendimentos, problemas com álcool, problemas de saúde e um processo judicial mal concebido em Nevada.
É fascinante ver esta última guerra cultural repetida quase 40 anos depois em toda a sua estupidez: uma farsa legal viu os infelizes roqueiros terem de se defender em tribunal da absurda proposição de que vagas mensagens subliminares nas suas músicas causaram a morte de dois adolescentes. Como aponta o baixista Ian Hill, como as supostas (e na verdade inexistentes) mensagens eram subliminares, eles estavam sendo solicitados a provar que algo que não podia ser detectado não estava lá.
Há muito o que discutir aqui, mesmo que alguém de fora da comunidade do metal tenha dificuldade para nomear uma música do Priest. Com mais de 19 álbuns de estúdio em seu nome, os sucessos de crossover da banda representam uma pequena proporção de sua obra, mas os clássicos estão devidamente representados aqui com imagens de várias épocas, incluindo o espetáculo levemente surreal de sua performance no final do “American Idol” de 2011. Quer você seja um fã do reality show ou não, há algo maravilhoso em ver um grupo idoso com raízes da classe trabalhadora nas Midlands britânicas se apresentar para milhões de fãs pop na América do século XXI.
É comovente também ver a banda lutando contra a mortalidade enquanto falam sobre como lidar com questões como o diagnóstico de Parkinson de Glenn Tipton, uma condição cruel em qualquer caso, mas talvez especialmente para alguém cuja vida foi tão construída em torno de sua hábil técnica de guitarra.
Este documento não é o tipo de golpe significativo que Joe Berlinger e Bruce Sinofsky realizaram em 2004
“Metallica: Some Kind of Monster”: A banda sempre participa de qualquer piada que possa ser feita. O que esta balada tem, no entanto, é coração – ela se move inesperadamente em vários momentos. Estranhamente, um deles pertence ao guitarrista das citadas estrelas do rock americano. Kirk Hammett, do Metallica, chora ao falar sobre como esse gênero musical, às vezes difamado, salvou vidas – ao contrário da percepção da direita cristã que financiou o processo judicial em Nevada – tanto por meio de sua comunidade quanto pelo espaço que a própria música oferece aos aficionados como uma das formas de arte mais descaradamente catárticas.
Em particular, a apresentação de Morello e Dunn sobre a sexualidade do vocalista Halford e as questões que cercam seu status enrustido durante grande parte da existência da banda fornece um núcleo emocional que parece incomum no gênero. Halford viveu durante anos como um homem gay enrustido no mundo simultaneamente machista e campestre do heavy metal. O documentário abre bastante espaço para essa vertente narrativa, sem permitir que ela se torne toda a história da banda.
Vendo imagens do Halford mais jovem, nas quais ele muitas vezes parece um pouco cauteloso (e não é de admirar), você não pode deixar de querer entrar em uma máquina do tempo e dizer que ele não precisa se preocupar: quando ele finalmente fala sobre sua sexualidade na MTV em 1998, os fãs o apoiaram. A banda também apoiou. E o Priest foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame em 2022.
Claro, é impossível saber ou especular com precisão sobre qual teria sido a reação se ele tivesse se assumido no início de sua carreira. Isso é parte da tragédia da situação, mas reencontrar a estética cravejada de couro da banda e músicas como “Grinder” (pelo amor de Deus) através de lentes queer é simplesmente delicioso. Esta não é a dinâmica do Liberace, onde, em certo sentido, uma pegadinha estranha e irônica foi perpetrada em fãs heterossexuais, sem noção demais para assisti-la – é mais um sentimento de inclusão mútua e casual. Quem poderia imaginar que o hard rock também poderia ser tão suave?
Uma pergunta válida para os expositores será se os torcedores que ainda comparecerem em massa pois os shows esgotados da banda aparecerão nos cinemas, ou se o filme é uma perspectiva de streaming mais natural. Você certamente pode imaginar quaisquer exibições de valor agregado com a própria banda presente e esgotando em um piscar de olhos, mas caso contrário, o filme pode encontrar seu maior público nas salas de estar.
