Dois dos filmes mais badalados – e repletos de estrelas – que estreiam em competição no Festival de Cinema de Berlim deste ano, “Rosebush Pruning” e “At the Sea”, são de dois cineastas decididamente não-hollywoodianos, mas apresentam grandes talentos dos EUA e do Reino Unido.
“Rosebush Pruning” – uma mordaz sátira familiar dirigida pelo autor brasileiro Karim Aïnouz que estreou no sábado – conta com um elenco impressionante de pesos pesados, incluindo Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning, Jamie Bell, Lukas Gage, Tracy Letts e Pamela Anderson. Filmado na Espanha, segue uma família americana que vive isolada na Catalunha até ser forçada a enfrentar sua dinâmica distorcida.
Enquanto isso, a programação de segunda-feira é encabeçada por “At the Sea”, um drama sobre dependência de drogas do diretor húngaro Kornél Mundruczó. O burburinho do Oscar já está girando em torno da protagonista Amy Adams. O resto do elenco é composto por outros grandes nomes dos EUA, do Reino Unido e do mundo cinematográfico de língua inglesa: Murray Bartlett, Brett Goldstein, Chloe East, Dan Levy, Jenny Slate e Rainn Wilson. Embora Mundruczó não seja estranho à corrida pelos prêmios nos EUA – seu filme de 2020, “Pieces of a Woman”, rendeu à estrela Vanessa Kirby uma indicação de melhor atriz – “At the Sea” parece ser seu projeto de maior destaque até o momento.
No European Film Market, uma série de projetos importantes reúnem diretores europeus e estrelas americanas – por exemplo, a comédia de Quentin Dupieux, apoiada pelo Studiocanal, “Full Phil”, estrelada por Kristen Stewart e Woody Harrelson, e “The Entertainment System Is Down”, de Ruben Ostlund, estrelada por Kirsten Dunst e Keanu Reeves, que a A24 adquiriu desde o início.
Isso dá continuidade a uma tendência crescente de grandes nomes se afastarem das produções de Hollywood para trabalhar com diretores internacionais, como pode ser visto nas recentes premiações, como o filme de terror corporal de Coralie Fargeat, “The Substance”, estrelado por Demi Moore e o musical policial de Jacques Audiard, “Emilia Perez”, com Zoe Saldaña e Selena Gomez; bem como o drama erótico subversivo de Halina Reijn, “Babygirl”, com Nicole Kidman, que estreou em Veneza em 2024.
“Os atores de Hollywood estão procurando uma alternativa aos sucessos de bilheteria e às séries”, diz Charles Gillibert, cuja empresa CG Cinéma, sediada em Paris, produziu a estreia na direção de Stewart, “A Cronologia da Água” e “Couture”, de Alice Winocour, estrelado por Angelina Jolie.
“O cinema independente americano perdeu o seu ímpeto. A sua produção é cara e os distribuidores ambiciosos dispostos a comercializá-lo estão a tornar-se cada vez mais raros”, afirma.
“Na Europa, acreditamos que a cultura deve ser parcialmente protegida do mercado, pois isso dá mais liberdade aos autores e conduz a obras únicas. Os principais actores procuram este tipo de experiência”, afirma, acrescentando: “Os actores de Hollywood também aprenderam a construir carreiras duradouras, gerindo habilmente o seu valor e rendimento entre projectos comerciais, filmes de arte [often from Europe] e seus contratos de marca.
O alcance internacional do talento americano é algo que o cineasta de “Rosebush Pruning”, Aïnouz, diz ter definitivamente notado que está aumentando desde sua estreia na língua inglesa, “Firebrand” de 2023, estrelado por Jude Law e Alicia Vikander.
“Há uma liberdade que podemos trazer ao cinema de língua inglesa que considero atraente para os atores que trabalham num formato que às vezes é um pouco industrial demais”, diz Aïnouz. “Eu diria que há uma década fomos convidados a colaborar com o cinema americano e inglês quase como prestadores de serviços. E acho que o que está mudando agora é que eles estão contratando nós.”
De acordo com Aïnouz, grande parte do que torna o trabalho com diretores internacionais atraente para as estrelas da lista A é um elemento de assunção de riscos que muitas vezes pode levar a elogios da crítica e a rumores de prêmios. Ele cita a colaboração de longa data de Emma Stone com o piloto grego Yorgos Lanthimos como um excelente exemplo.
“Assumir riscos é algo que todo ator quer fazer. Todo ator quer ser desafiado, todo ator quer sair da sua zona de conforto”, diz ele.
Embora a estrela de “Rosebush Pruning” Fanning não tenha podido comparecer à Berlinale com o filme, é provável que ela esteja na trilha de premiações por sua mais recente colaboração internacional: “Sentimental Value”, de Joachim Trier, que rendeu à atriz americana sua primeira indicação ao Oscar.
Aïnouz vê esta parceria como uma situação em que todos ganham, pois ter estrelas ligadas aos seus filmes significa que mais pessoas os assistirão. “Quando você diz: ‘Que ótimo elenco, que ótimo elenco’ – queremos que o público veja nossos filmes”, diz ele. “E acho que é um momento realmente único em que somos levados, como autores, a colaborar com elencos internacionais.”
Isto também está a ocorrer à medida que a situação política nos EUA se torna cada vez mais volátil sob a segunda administração de Donald Trump. Grandes estrelas, incluindo George Clooney e Eva Longoria, deixaram os EUA alegando preocupações com política e privacidade.
“Anteriormente, havia uma sensação de que a América era um lugar muito autossuficiente, mas também autossustentável”, diz Aïnouz. “E acho que o lado positivo disso é que os americanos estão ficando muito mais curiosos sobre outros lugares do mundo, outras línguas, outras formas de contar histórias.”
Embora a tendência diga respeito principalmente a dramas, os atores americanos também estão em busca de material mais leve da Europa. Além de “Triangle of Sadness”, vencedor da Palma de Ouro de Ostlund, e de seu próximo “The Entertainment System is Down”, ambos repletos de estrelas, Quentin Dupieux é outro diretor europeu que recrutou grandes nomes – Kristen Stewart e Woody Harrelson – para sua próxima comédia burlesca, “Full Phil”, que ele descreveu para Variedade como uma “’Emily em Paris’ no inferno’”. O produtor de Dupieux, Hugo Selignac, da Chi-Fou-Mi Productions, disse que “os atores americanos mais legais” estão gravitando em torno dos filmes de Dupieux porque eles tendem a ser mais ousados do que as comédias americanas. “Quando lhes enviamos os filmes de Quentin, eles ficam impressionados, porque quando você olha para a comédia americana hoje, ela está um pouco morta.”
Nathanael Karmitz, cuja MK2 Films está representando “At the Sea”, “Out of This World”, de Albert Serra, estrelado por Riley Keough, e “Fonda”, próximo filme da diretora de “Anatomy of a Fall”, Justine Triet, com Mia Goth e Andrew Scott, diz que a história do cinema está repleta de exemplos de “diretores europeus que se importaram para os EUA e estrelas americanas que fizeram filmes na França ou na Itália”.
O que mudou hoje, diz Karmitz, é que “são principalmente os americanos que se voltam para a Europa – sejam realizadores, produtores ou atores”.
“Temos uma indústria cinematográfica que está naturalmente aberta a outros, um sistema regulatório que protege os artistas das leis das forças do mercado e lhes permite assumir riscos, inovar e contar histórias que são livres e diferentes. Isto é claramente o que falta a muitas pessoas e o que a Europa ainda defende por enquanto”, diz Karmitz, cuja MK2 Films também gere uma das principais cadeias de cinema de arte em França.
A chefe da Berlinale, Tricia Tuttle, destaca que muitas vezes há muitos produtores desses filmes de todo o mundo, como em “At the Sea”, que tem o apoio do produtor ucraniano Alexander Rodnyansky, bem como de vários dos EUA e da Hungria.
“Agora é um negócio internacional e isso é muito importante”, diz ela, acrescentando: “O público está demonstrando apetite por filmes que sejam aventureiros, que os surpreendam e façam algo diferente e saiam dos moldes”.
