Um sinal claro de que o mundo está de pernas para o ar é quando os Grammys são mais políticos do que a Berlinale.
Mas embora os distintivos anti-ICE e as declarações contundentes tenham sido as manchetes surpresa em Los Angeles no início deste mês, em Berlim, historicamente um evento onde a política tem desempenhado um papel central dentro e fora das telas, o tema predominante do festival de 2026 até agora é o silêncio político. Ou pelo menos é assim que a narrativa foi estruturada.
Os participantes do festival, Wim Wenders, Michelle Yeoh e Neil Patrick Harris, foram criticados online por sua aparente recusa em fazer declarações políticas quando solicitados em conferências de imprensa. Os comentários do chefe do júri, Wenders, no dia de abertura, nos quais afirmou que “temos que ficar fora da política” quando questionado sobre o impacto do apoio do governo alemão a Israel na posição do festival em Gaza, acenderam a partida. Isso logo fez com que o autor Arundhati Roy abandonasse o festival com raiva. O bombardeamento de questões políticas em todos os meios de comunicação apenas cresceu a partir daí.
Mas quando se torna responsabilidade de um artista que participa de um festival falar?
Muitos poderiam ter assumido que Wenders, que já afirmou que “todo filme é político”, não teria evitado uma pergunta que a maioria dos veteranos de festivais saberia que estava por vir e talvez oferecido algo mais forte para dizer.
Mas então, deveria Yeoh – que vive na Suíça há sete anos – oferecer uma frase de efeito sobre a situação política nos EUA? E por que Neil Patrick Harris, que está na cidade para promover ‘Sunny Dancer’, uma comédia britânica sobre adolescentes com câncer, de um diretor de 25 anos, quer que o destaque seja suas opiniões sobre as ameaças diplomáticas americanas? Em cada caso, porém, seus comentários — ou a falta deles — tornaram-se a história.
Como escreveu a chefe da Berlinale, Tricia Tuttle, em um longo comunicado divulgado no sábado, os cineastas agora “devem responder a qualquer pergunta que lhes seja feita” e são “criticados se não responderem”.
Para Tilo Jung, o jornalista político alemão que tem feito muitas das questões de carácter político, dada a “ascensão do fascismo” em grande parte do Ocidente, os artistas com “maior alcance” deveriam usar as suas plataformas para se manifestarem.
“O fascismo é inimigo da liberdade artística”, diz ele, apontando para os ataques contra Bad Bunny após sua apresentação no Super Bowl. “Portanto, os artistas – especialmente a elite de Hollywood – têm um papel especial para, pelo menos, elevarem as suas vozes. Eles precisam de dar um passo à frente – e o momento para o fazer é agora. Precisamos de aprender com a história.”
Um artista que se manifestou – até certo ponto – foi Rupert Grint, questionado se comentaria sobre a ascensão da extrema direita no Reino Unido na conferência de imprensa do terror finlandês “Nightborn”.
Sua resposta – “Obviamente, sou contra isso” – levou muitos a questionar todo o sentido de fazer tais perguntas às celebridades.
“Mas essa foi uma resposta melhor do que Neil Patrick Harris”, disse Jung. “Ninguém está esperando uma palestra TED. Mas pelo menos espere uma pergunta e tenha uma resposta. Mas se um artista tem medo de falar quando se trata de fascismo, então ele não deveria vir. Porque estes são tempos diferentes. Trata-se do bem e do mal e, como alemães, sabemos do que estamos falando. Você não pode ficar de fora quando se trata disso.”
Deve-se notar que na mesma conferência de imprensa de “Nightborn”, a roteirista Ilja Rautsi disse que era “importante esclarecer quaisquer questões que enfrentamos porque a arte tem tudo a ver com empatia”, acrescentando “talvez seja bom criar alguma forma de pressão, ou apenas conscientizar as pessoas sobre o que está acontecendo no mundo”.
Mas tem certamente havido uma sensação de que o festival tem tentado manter a política à margem, ou pelo menos exibida através da arte e não do artista.
Embora Tuttle tenha dito que a natureza política de “No Good Men”, do diretor afegão Shahrbanoo Sadat, foi uma das razões pelas quais foi selecionado para a noite de abertura, a cerimônia em si – além dos convidados do tapete vermelho (vários dos quais trouxeram mensagens sobre temas quentes como o Irã e o fascismo) – foi livre de política. Estava muito longe de 2023, quando o presidente da Ucrânia, Volodymyr Zelensky, dirigiu-se aos convidados na noite de abertura.
E na coletiva de imprensa de “The Moment” de Charli xcx, a moderadora respondeu apenas a duas perguntas dos jornalistas presentes, dominando o resto do tempo fazendo suas próprias perguntas de softball.
Mas deixe que um roqueiro americano declarado contrarie a tendência apenas um dia depois.
O guitarrista do Rage Against the Machine, Tom Morello – que está na cidade como codiretor do documentário musical “The Ballad of Judas Priest” sobre os pioneiros do heavy metal – não perdeu tempo em entrar no debate.
“Que época para estar vivo, onde você pode fazer um documentário sobre uma de suas bandas favoritas e lutar contra o fascismo ao mesmo tempo”, disse ele.
A sala de jornalistas – talvez ávidos por alguma coisa, qualquer coisa com um pouco de conotação política – irrompeu em aplausos.
