İlker Çatak, que nasceu em Berlim, filho de pais turcos, está de volta à Berlinale com “Yellow Letters”, que, ao contrário do seu último filme – o filme alemão “The Teachers’ Lounge”, indicado ao Oscar – se passa inteiramente em meio à repressão política na Turquia, apesar de ter sido filmado na Alemanha.
O oportuno drama político é estrelado pelos atores turcos Özgü Namal (Derya) e Tansu Biçer (Aziz) como um casal de artistas cujo casamento implode depois que eles perdem o emprego devido às suas opiniões políticas.
Çatak fala com Variedade sobre como a repressão política nas artes não é apenas um problema turco nos dias de hoje.
O que o atraiu nesta história em que a pressão política autoritária perturba o casamento?
Sempre quis fazer um filme sobre casamento. Estou casado com um pintor – que também é meu co-roteirista neste filme – e sempre fomos fascinados por filmes como “História de um Casamento” [by Noah Baumbach] onde você tem esse tipo de tensão entre amantes que é, por um lado, muito terna e muito amorosa. E por outro lado, absolutamente duro. Depois, houve os aspectos políticos deste filme. Em 2019 estive em Istambul onde ouvi falar da missa [political] demissões acontecendo antes disso. Mas naquele dia, eu estava sentado com alguns amigos atores em um café, e um dos atores disse: “Recebi esta carta e eles me demitiram porque eu fumei um cigarro nos bastidores”. E eu disse: “O quê?” E ele disse: “Sim, era isso que dizia a carta”. Conversei sobre isso com minha esposa e começamos a ler sobre essas demissões e o que elas fizeram com as famílias. Quase todo mundo chega a um ponto em que você se depara com a venda de seus ideais. E pensamos: este é o cenário perfeito para contar uma história de casamento.
É interessante que Derya, a atriz, tenha se vendido trabalhando em uma novela turca. Isso foi um comentário nas redes de TV turcas?
Não é apenas uma questão turca. Você também tem isso nos EUA. Veja o que aconteceu com Jimmy Kimmel! Veja o que aconteceu com o anúncio de diversidade que a Amazon fez há alguns anos, e então Trump voltou, e de repente: puf! Como se isso nunca tivesse acontecido. Eu hesitaria em entrar em negócios com esses tipos de redes que são boas amigas das administrações. Porque eu faria parte da agenda deles, certo? Como artista, não acho que importe se você está nos EUA ou na Turquia, ou onde quer que seja. Você tem que se perguntar: “Com quem vou dormir aqui?” “Quem é esta pessoa ou a sua instituição? E a quem estão ligados?” Então isso é algo que acho que nós, como artistas, devemos nos perguntar. E esta questão está ficando cada vez mais alta.
Quase parece que você está do lado de Aziz. Por um lado você tem Aziz, o artista sério e com um grande ego. Do outro, Derya, que é mais pragmático. É assim que você vê?
Para ser sincero, não tomo partido. Acho que esperava que a luta de Derya e a sua decisão se tornassem claras. Esse é o meu trabalho, antes de mais nada. Não para julgar, mas para tornar as coisas compreensíveis. Claro, eu adoraria estar do lado do Aziz. Mas também vejo que é um ponto de vista muito restrito e um pouco ultrapassado. Talvez chame isso de sonhador. Não é como você sustenta uma família. E, acima de tudo, você tem que sustentar uma família. A grande vantagem deste filme é que não quero julgar ninguém que trabalha para, você sabe, a Fox Networks ou algo assim. Tenho certeza de que eles têm seus motivos. Mas quero questionar esse comportamento porque é preciso ter coragem. Você precisa saber onde você está. Acho que isso é importante como artista.
Cortesia da Berlinale
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
