O diretor Grant Gee mudou seu foco dos roqueiros para o jazzman, e Berlin percebeu.
Gee é conhecido como documentarista que cobre atos musicais; seu documento de 1998, “Meeting People Is Easy”, pelo qual ele acompanhou o Radiohead em uma turnê mundial, é um marco, seguido pela versão definitiva do Joy Division em 2007. Agora, com “Everybody Digs Bill Evans”, Gee explora a história do pianista de jazz titular (interpretado por Anders Danielsen Lie), que, após uma tragédia pessoal e no auge do vício, deve lutar para se reconectar com sua arte. Gee falou com Variedade de sua casa em Londres sobre o filme, tocando na área de competição do festival.
Sua experiência como documentarista influenciou a maneira como você fez um filme com roteiro?
A diferença entre abordagens documentais e abordagens ficcionais de uma figura musical – no fundo, não há diferença alguma. Os músicos são fascinantes porque, de todos os artistas, são eles que costumam ter as vidas mais caóticas. Eles tendem a ser ótimos assuntos.
O que foi diferente em fazer um drama? Pode parecer estúpido, mas é muito bom que haja outras pessoas por perto. Documentários tendem a estar próximos o suficiente de uma pessoa. Ter 70 pessoas por perto para dividir a carga foi muito feliz.
Quando foi a primeira vez que você soube da história de Bill Evans?
O que me iniciou com Bill Evans foi uma fotografia dele sem título. Ele apenas parecia assombrado. Eu queria saber o que estava acontecendo com aquele personagem, quem era esse personagem – que música saiu daquele personagem. Isso me fez começar a ouvir as músicas e, depois de alguns anos, fiquei cada vez mais interessado nele. Um dia, vi que alguém havia escrito um romance lindo e fino sobre Bill não jogando. E eu pensei, isso é fantástico – porque especialmente com cinebiografias musicais, a pior coisa é quando os atores têm que interpretar o gênio musical.
Achei que uma coisa que este filme fez especialmente bem foi retratar a forma como o vício se espalha através das gerações. (O pai de Evans, um bebedor inveterado, é interpretado por Bill Pullman.) Fale sobre como aceitar esse desafio.
O que foi mais difícil foi retratar o que hoje chamamos de vício de uma forma que estivesse mais de acordo com a forma como teria sido percebido no início dos anos 60, antes de nossa recente compreensão do que é o vício. As pessoas fechavam os olhos, porque era quase como se fizesse parte do submundo. As famílias não falam sobre isso.
Músicos vivem vidas realmente complicadas – tocar tarde da noite, por exemplo, influencia o seu dia-a-dia. Que tal conhecer e trabalhar com músicos que informaram seu trabalho aqui?
Não há nenhum paralelo que eu estava fazendo sobre seguir [Radiohead’s] Thom Yorke está presente há um ano. Mas houve um benefício muito prático em trabalhar com músicos como fiz no passado. Queríamos que o filme começasse com uma ótima performance, então foi uma alegria para mim voltar a filmar uma performance pura.
Grande parte do filme é preocupante e triste, mas Bill parece tão focado e vivo quando está atuando.
Como Bill diz no filme, é tão difícil – é como andar na corda bamba. Sempre trabalhei com músicos de rock e acho que há uma tensão especial nos músicos de jazz. A energia criativa que a improvisação a cada momento exige é extraordinária.
Esta será sua primeira vez na Berlinale. O que isso significa para você?
É maravilhoso. Durante todo o filme, me diverti tanto que entrei no modo de pensar, Isso é o suficiente. Mesmo que este filme não vá mais longe, isso é suficiente. Portanto, acabar competindo em Berlim é um prazer.
