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Joko Anwar sobre o uso da comédia de terror para expor a podridão sistêmica em ‘Ghost in the Cell’, com destino a Berlim: ‘O riso deve vir com desconforto’

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O fantasma em “Ghost in the Cell”, de Joko Anwar, não assombra – ele responsabiliza.

O cineasta indonésio Anwar usou a sua entrada no Fórum Berlinale “Ghost in the Cell” para canalizar as ansiedades sociais sobre a corrupção sistémica e a destruição ambiental através do terror sobrenatural, criando um thriller ambientado numa prisão que trata os seus elementos de género como instrumentos políticos em vez de entretenimento escapista.

O filme gira em torno de presidiários de um centro correcional da Indonésia, cujas frágeis estruturas de poder se rompem quando um novo prisioneiro chega com uma entidade sobrenatural vingativa que caça aqueles com a aura mais sombria. À medida que o número de corpos aumenta, a sobrevivência depende da acção colectiva da população encarcerada.

Para Anwar, o ambiente prisional proporcionou um laboratório concentrado para explorar as hierarquias sociais. “Uma prisão é como uma miniatura da sociedade e reflete a hierarquia, a dinâmica de poder nela contida, também o medo, a violência, a moralidade, tudo comprimido em um espaço confinado sem a polidez”, explica o diretor. “Dentro de uma prisão, as consequências são imediatas. No entanto, embora todos estejam presos no mesmo sistema, nem todos enfrentam consequências iguais, incluindo punição.”

O cineasta inseriu deliberadamente a destruição ambiental e a desigualdade judicial na trama narrativa, em vez de tratá-las como decoração de fundo. “As realidades ambientais e políticas sempre foram a origem do horror, não apenas como um espetáculo secundário”, diz Anwar. “Deixei o fantasma carregar a verdade que o sistema feito pelos humanos se recusa a articular.”

Central para a abordagem do filme é tratar a presença sobrenatural como um agente ativo, em vez de pura metáfora. “O fantasma nunca foi concebido para representar uma ideia. Ele tem intenção, inteligência e limites. Ele escolhe suas vítimas”, observa Anwar. “Portanto, o fantasma não é uma metáfora e se torna um personagem real, moldado pelo trauma e pela injustiça. Ele não proporciona conforto moral. Ele traz consequências.”

A gestão do grande conjunto no volátil ambiente prisional exigiu uma preparação extensiva. Anwar desenvolveu histórias de fundo detalhadas para cada personagem, incluindo jogadores diurnos, e conduziu ensaios em grupo que refletiam a dinâmica faccional do filme. “Deixei cada ator ter fichas de outros personagens de seu grupo e deixei outros personagens de grupos diferentes como um mistério para que eles pudessem sentir o perigo, a suspeita, vindo de outros grupos de presidiários”, explica.

O equilíbrio tonal revelou-se crucial, misturando violência, sátira e humor desconfortável. “O humor no filme não alivia a tensão, ele a aguça”, diz Anwar. “O riso deve vir acompanhado de desconforto. Se o público rir e imediatamente questionar por que o fez, o tom está funcionando.”

Desembarque no Fórum, conhecido por defender um cinema formalmente ambicioso e politicamente desafiador, alinhado com as intenções de Anwar. “O Fórum é uma secção onde se permite que os filmes sejam desconfortáveis ​​e não resolvidos”, observa ele, esperando que o público internacional reconheça os sistemas retratados como desconfortavelmente familiares e não exóticos.

O diretor quer que os espectadores saiam questionando a cumplicidade institucional. “Espero que eles se perguntem quem o sistema foi realmente projetado para proteger”, diz ele. “O filme não pergunta se existe corrupção ou destruição, todos nós sabemos que existe. Ele pergunta por que nos sentimos tão confortáveis ​​em deixá-los se tornarem normais.”

A produção representa mais uma colaboração entre Anwar e a produtora Tia Hasibuan por meio da Come and See Pictures, com sede em Jacarta, ao lado da Rapi Films, da sul-coreana Barunson E&A – o estúdio por trás do filme vencedor do Oscar de Bong Joon Ho, “Parasite” – e da Legacy Pictures. O elenco conta com Abimana Aryasatya, Lukman Sardi, Bront Palarae, Aming, Rio Dewanto, Morgan Oey e Tora Sudiro.

A Barunson E&A está cuidando das vendas mundiais do projeto como parte de um acordo de dois anos com a Come and See Pictures.

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