O que separa uma rotina de patinação artística olímpica de um deslizamento sobre o gelo? Música, é claro. A música é a espinha dorsal de cada apresentação olímpica, a base da magnífica coreografia de cada apresentação. Mas, de repente, faltando poucos dias para o início das Olimpíadas de Milão Cortina, a música está no centro da primeira polêmica da patinação artística nos Jogos de 2026.
Poucos dias antes do início das Olimpíadas, o espanhol Tomàs-Llorenç Guarino Sabaté anunciou via Instagram que seu programa musical curto, no qual ele patinava há meses, não pode ser usado devido a “problemas de liberação de direitos autorais”. É um grande golpe para os sonhos de Guarino Sabaté, já que ele aparentemente precisará criar uma rotina totalmente nova para uma música limpa com apenas alguns dias de preparação. Mas também ilustra o estado frágil e complicado do licenciamento musical para apresentações de patinação.
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“Descobrir isso na sexta-feira passada, tão perto da maior competição da minha vida, foi extremamente decepcionante”, escreveu Guarino Sabaté. “No entanto, enfrentarei este desafio de frente e farei tudo o que puder para tirar o melhor partido desta situação.”
As questões de licenciamento na patinação artística são um fenômeno relativamente novo, porque a maioria das rotinas anteriores a meados da década de 2010 usavam música instrumental, clássica e de domínio público livre de direitos autorais. Em 2014, a União Internacional de Patinação (ISU) permitiu que os patinadores usassem músicas com letras em suas rotinas como parte de uma mudança geral para ajudar a patinação a atrair um público mais amplo.
Amber Glenn, da equipe dos EUA, por exemplo, estará patinando ao som de “Like a Prayer” de Madonna em seu programa curto, enquanto os dançarinos de gelo Madison Chock e Evan Bates apresentarão sua dança rítmica ao som de uma seleção de músicas de Lenny Kravitz. “Quad God” Ilia Malinin patinou ao som de Ed Sheeran, enquanto Maxim Naumov executou rotinas usando músicas de artistas que vão de Frank Sinatra a Queen. Música familiar e identificável ajuda o público a se conectar com os skatistas em um nível mais profundo e pessoal; a decisão da ISU de permitir o uso de letras em músicas valeu a pena em algumas apresentações espetaculares e comoventes.
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Tomas-Llorenc Guarino Sabate, da Espanha, compete na Patinação Livre Masculina durante o Campeonato Europeu de Patinação Artística da ISU 2026. (Foto de Yuan Tian/NurPhoto via Getty Images)
(NurPhoto via Getty Images)
Mas a música protegida por direitos autorais também traz à tona o fardo adicional da legalidade da apresentação pública. Após as Olimpíadas de 2022 em Pequim, os patinadores americanos Alexa Knierim e Brandon Frazier foram processados por suposto uso não autorizado de “House of the Rising Sun” do Heavy Young Heathens em sua rotina. O processo, que também nomeou a NBC pela transmissão da performance, foi encerrado no final daquele ano por um valor não revelado.
Em resposta, a comunidade da patinação tentou reprimir questões semelhantes antes que chegassem à fase de litígio. A Patinação Artística dos EUA trabalhou com as organizações de direitos de performance musical ASCAP e BMI para ajudar treinadores, coreógrafos e patinadores a prepararem suas músicas para apresentações.
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Um memorando de patinação artística dos EUA de 2024 expôs em linguagem jurídica as obrigações dos artistas e suas equipes de liberar música para apresentações públicas: “Para cumprir as leis de direitos autorais aplicáveis, é altamente recomendável que todas as músicas usadas para competições, shows, treinamento e outras músicas de fundo ou de intervalo utilizadas durante um evento, programa ou atividade sancionada ou aprovada pela patinação artística nos EUA sejam 100% liberadas pela BMI, ASCAP ou uma combinação dos dois”, diz o memorando. “Além disso, é fortemente recomendado que o treinador, coreógrafo, atleta e/ou pais/responsáveis usem apenas músicas para competição que sejam 100% liberadas conforme descrito acima.”
O resultado é que, embora os skatistas possam agora usar uma ampla variedade de músicas sem medo de iniciar um processo judicial, nem todas as músicas são viáveis. Alysa Liu, por exemplo, uma das candidatas à medalha nos Estados Unidos, começou a coreografar uma coreografia para um cover orquestrado de uma música de Lady Gaga que ela encontrou no YouTube – “uma pessoa aleatória no YouTube fez isso, tipo, 10 anos atrás”, ela disse recentemente – apenas para abandoná-la depois de saber que o uso da música seria uma violação de direitos autorais.
“Inicialmente, minha ideia era ter uma versão orquestral, mas são apenas versões do YouTube”, disse Liu. “Na verdade, estávamos coreografando a versão orquestral. A competição chega (e sua equipe disse) Não, não podemos arriscar.”
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Somando-se ao desafio está o fato de que o licenciamento de música é incrivelmente complexo, dependendo se a música está sendo tocada em um espaço público, transmitida ou transmitida ao vivo, ou usada como base para coreografia. Todos esses elementos podem exigir licenças separadas e cada um pode desencadear uma ação judicial se os direitos adequados não forem obtidos.
Katherine Hill, coreógrafa de free skate de Glenn, observa que as questões de direitos geralmente são tratadas “bem no início do processo”, após a seleção de uma música em potencial. “Estamos fazendo o possível para garantir que as aprovações existam”, disse ela ao Yahoo Sports. “Você quer ter certeza de que as caixas estão marcadas. Definitivamente faz parte da conversa.”
A ISU exige que os skatistas limpem suas músicas por vários meios, incluindo ClicknClear, um licenciador de música. É aqui que entra a questão de Guarino Sabaté. “Segui todos os procedimentos exigidos e enviei minha música através do sistema ISU ClicknClear em agosto, e competi com este programa durante toda a temporada”, escreveu ele. (O Yahoo Sports entrou em contato com ClicknClear para comentar.)
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O desafio de Guarino Sabaté é que os skatistas passem meses aprimorando e refinando sua coreografia para uma música específica. “A patinação artística é única porque os patinadores não são julgados apenas pelas proezas atléticas, mas também pelos aspectos intangíveis”, diz Hill. “Como posso fazer o público sentir? O que quero que eles sintam? Como posso retratar emoções de forma não verbal e como posso interpretar esta música?”
A música continua sendo um elemento-chave de qualquer programa de patinação artística, mas a lei de direitos autorais pode representar um obstáculo tão complicado quanto qualquer outro que um patinador enfrenta no gelo.
