O cantor e compositor australiano Hatchie construiu constantemente um pequeno mundo pop de sonho suspenso entre a música de sintetizador de Kylie Minogue e as guitarras desbotadas dos Cocteau Twins. Após passagens por algumas bandas indie de Brisbane, em 2017, Harriette Pilbeam carregou a música “Try” no site da estação de rádio Triple J sob seu apelido de família, e então se estabeleceu em um som tonto de shoegaze, trabalhando com seu parceiro, Joe Agius, e o produtor Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan). Seu novo álbum, “Liquorice”, é o mais sensacional; coproduzido por Agius e Melina Duterte (que atua como Jay Som), o LP é febril e intimista. Ao lado de Agius e da baterista do Warpaint, Stella Mozgawa, Hatchie aumenta suas canções atordoantes de romance disfórico em proporções magníficas.-Sheldon Pearce (Salão de Música de Williamsburg; 7 de fevereiro)
Dança
Este ano Festival Dança na Câmera exibe trinta e três filmes de doze países. “Rojo Clavel”, um dos sete filmes, é um retrato comovente de Manuel Liñan, um dançarino que remodelou os rígidos tropos de gênero enraizados no flamenco para expressar sua experiência como homem gay. O primeiro dos três programas de curtas inclui um filme extraordinário de Grigory Dobrygin sobre Natalia Osipova dançando “Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan” de Frederick Ashton em um estúdio vazio. Filmado em close, com todos os músculos visíveis, Osipova é a liberdade e o impulso personificados. “Risa”, em um programa intitulado “Retratos”, oferece um vislumbre elegante e nada sentimental do mundo interior da dançarina moderna e professora de longa data Risa Steinberg.-Marina Harss (Espaço Sinfônico; 6 a 9 de fevereiro)
Arte
“Família também conhecida como Retrato de Família”, 1970.Obra de arte © Marcia Marcus / ARS / Cortesia Olney Gleason; Fotografia de Charlie Rubin
Márcia Marcus as pinturas são estranhas, na melhor das hipóteses. Ela retratou as pessoas em tons suaves e escalas de cinza, para que parecessem presas ao passado, e seus modelos – muitas vezes ela mesma – olhavam para fora com expressões inexpressivas, dando-lhes um ar de confronto. Ela também comprimiu o espaço, fazendo com que as distâncias se dissolvessem e as relações físicas parecessem desproporcionais. Marcus começou a pintar na década de cinquenta. Ao longo das décadas, seu trabalho – incluindo as doze peças da mostra “Mirror Image” – entrou e saiu de moda, mas ganhou força novamente antes de sua morte, no ano passado. Com razão. Obras como o autorretrato titular da exposição dão à pintura figurativa, cujo domínio recente começou a se desgastar, uma atualização: elas tratam o meio não como uma forma de testemunho, mas como um projeto conceitual inventivo.Jillian Steinhauer (Olney Gleason; até 14 de fevereiro.)
Filmes
