Sundance Takeaways: o retorno de Olivia Wilde, celebridades denunciam o ICE e todos se perguntam sobre o movimento de Boulder

Adeus a tudo isso.

A edição final do Sundance em Park City está terminando, com artistas, agentes, executivos e críticos prontos para rolar os créditos e descer a montanha pela última vez.

O festival de cinema independente se tornou sinônimo de descoberta, e o encontro deste ano teve sua cota de novidades, com o drama angustiante de Channing Tatum e Gemma Chan, “Josephine”, a hilariante comédia de Olivia Wilde, “The Invitation”, e o falso documentário de Charli xcx, “The Moment”, entre os assuntos da pequena cidade de esqui. Houve também novos distribuidores, como Row K, Black Bear e Warner Bros. Independent, o que significa mais lares para filmes que desejam sair para o mundo – embora não tenha havido acordos durante o primeiro fim de semana do festival.

Nas festas e estreias, os participantes falavam sobre os filmes que amavam e odiavam, mas muitas vezes era difícil pensar em filmes quando o mundo estava em chamas. Na verdade, a política não dominou apenas as conversas; foi transferido para os tapetes vermelhos, onde as estrelas usaram distintivos “ICE Out” e condenaram os ataques violentos em Minneapolis.

Quanto ao Sundance, foi impossível afastar a sensação de que era o fim de uma era. Park City foi um eixo da revolução do cinema independente dos anos 90 e primeiros anos, lançando as carreiras de diretores como Quentin Tarantino e Ryan Coogler e provando que os artistas não precisavam de dezenas de milhões de dólares para criar um cinema influente. Mas nada dura para sempre.

Próxima parada, Boulder.

Uma estrela renasce

Olivia Wilde apresentou duas das melhores performances do festival, retratando brilhantemente metade de um casal em guerra em “The Invitation” e uma artista provocativa presa em um relacionamento sadomasoquista com sua assistente em “I Want Your Sex”. As duas partes estão em pólos opostos – em “The Invitation”, Wilde é uma confusão de inseguranças, enquanto em “I Want Your Sex”, ela exala energia alfa. Em mãos menores, os papéis poderiam ser caricaturas. Mas Wilde, que também dirigiu “The Invitation”, abraça as contradições de seus personagens, apresentando reviravoltas profundamente sombrias. Recentemente, ela se concentrou mais em dirigir do que em atuar, deslizando atrás das câmeras no amado “Booksmart”. Seu sucessor, “Don’t Worry Darling”, foi ofuscado por seu romance fora das telas com seu astro Harry Styles e relatos de tensão com sua protagonista, Florence Pugh. Com “The Invitation” e “I Want Your Sex” Wilde retorna ao centro do quadro, lembrando ao público não apenas o que eles estavam perdendo, mas o que eles não conseguiram apreciar o tempo todo.

Faça-os rir

Sundance finalmente aprendeu a contar uma piada. Depois de anos de dramas sombrios e terríveis, o festival redescobriu seu lado engraçado com uma programação que apresentava comédias amplamente atraentes. “Chasing Summer”, com Iliza Shlesinger como uma trabalhadora humanitária que retorna à sua cidade natal e ao estilo festeiro, e “Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass”, que segue uma jovem ingênua que vai para Hollywood determinada a se deitar com Jon Hamm, foram apenas dois dos filmes que deixaram o público nervoso. Houve também “Wicker”, estrelado por Olivia Colman como uma pescadora que encomenda um marido de vime bonitão (Alexander Skarsgård), e “The Shitheads”, um festival de risadas de viagem liderado por Dave Franco e O’Shea Jackson Jr. Após a pandemia, a ascensão de Trump e o acerto de contas racial desencadeado pelo assassinato de George Floyd, os programadores do Sundance destacaram filmes que falavam dos nossos tempos difíceis. Seus esforços foram bem intencionados, mas os filmes excessivamente sérios que selecionaram muitas vezes pareciam um dever de casa. Este ano, lembraram que o cinema deve entreter e também esclarecer.

Agentes fecham os olhos

Antes de COVID abalar o negócio do cinema independente, as guerras de lances que duravam a noite toda eram um elemento básico do Sundance. Este ano, agentes e executivos de estúdio que fizeram a peregrinação a Utah conseguiram recuperar o sono de beleza. Mais uma vez, os distribuidores estão demorando mais para fechar negócios, avaliando como acham que um filme será exibido nas bilheterias e, em casos raros, na temporada de premiações antes de se comprometerem com pactos de sete ou oito dígitos. Isso não quer dizer que alguns filmes sortudos não estejam recebendo ofertas. A24 e Focus esperam sair vitoriosos com “The Invitation”, com um preço superior a US$ 12 milhões, enquanto a Neon está fechando um acordo para o thriller de terapia de conversão “Leviticus”. “Josephine”, um aclamado drama sobre uma jovem que testemunha um crime horrível, deverá ser arrebatado nos próximos dias. E “Wicker” e “Ha-Chan, Shake Your Booty!” também estão atraindo o interesse dos estúdios.

Pedregulho Azul

Sim, alguns executivos parecem felizes em se despedir de Park City, alegando que é muito caro. Na maioria das vezes, porém, os cineastas independentes que vêm rotineiramente a Sundance acreditam que Boulder não será capaz de replicar a magia do resort nas montanhas que acolhe o festival há mais de 40 anos. Muitas das marcas que historicamente conquistaram a Main Street com suítes para presentes e estúdios patrocinados também estão se mantendo firmes, hesitantes em se comprometer com a mudança para o Colorado até verem como será o primeiro ano.

Redford lembrado

O festival deste ano foi emocionante, não apenas porque é o último grito na cidade turística, mas porque foi realizado meses depois que seu fundador, Redford, morreu aos 89 anos. O lendário ator e diretor foi agradecido em quase todas as estreias, enquanto a Gala anual do Sundance Institute também serviu como uma homenagem, com Ethan Hawke, Woody Harrelson, Chloé Zhao e Ava DuVernay brindando à paixão do falecido cineasta por cultivar novos talentos. “Para alguns de vocês, jovens que não viveram nos anos 60, 70 ou 80”, disse Harrelson, “pode ser difícil entender o que Robert Redford significou para minha geração”. Hawke acrescentou: “Ele defendeu outras pessoas. O fato de ter tempo para se preocupar com todos nós é muito significativo.”