Robert Redford costumava dizer que a arte continuaria viva – além da rotina da indústria cinematográfica, mas esta noite seu espírito como pioneiro do cinema independente e ambientalista foi emocionado por seus colegas e seus ex-alunos do Festival de Cinema de Sundance no Comemorando o Sundance Institute: uma homenagem ao fundador Robert Redford.
“Meu pai não gostava de muitas festas de gala, mas tenho a sensação de que ele gostaria desta”, disse sua filha e Conselho de Curadores do Sundance Institute, Amy Redford.
A noite emocionante para o diretor vencedor do Oscar de Pessoas comuns desdobrado em dois atos, o primeiro ato denominado “A Visão”
–Ethan Hawke (que recebeu sua quinta indicação ao Oscar por Lua Azul na quinta-feira) fez os comentários iniciais. Embora ele não tenha trabalhado especificamente com Redford ele fez o teste para o multihifenato para Um rio passa por ele. Ele praticou um monólogo ao pé da letra. Ao conhecer Redford, ele ficou surpreso ao saber que o vencedor do Oscar sabia que ele era natural de Austin, TX. Depois de dar todo o seu coração a Redford, o diretor recusou, dizendo a Hawke “você fez um trabalho brilhante, mas é muito jovem. Mas quero que saiba que terá uma carreira maravilhosa”. Redford permaneceu na vida de Hawke, aparecendo em apresentações no palco de Nova York por US$ 10/ingresso, bem como na estreia mundial de Antes do nascer do sol no Festival de Cinema de Sundance. “Ele defendia outras pessoas e, à medida que envelhecemos, percebemos: ‘Ah, ele tinha sua própria família. Ele tinha seu próprio trabalho’. O fato de ele ter dedicado tempo para cuidar de todos nós é muito significativo”, disse o Sociedade dos Poetas Mortos ator dramático. O melhor conselho que Redford lhe deu: ““ Pare de usar o chapéu de cowboy. As pessoas vão pensar que você está perdendo cabelo.” Que fique registrado que Hawke apareceu esta noite sem dez galões.
–Woody Harrelsonque acompanhou Hawke durante a primeira fase da cerimônia desta noite, trabalhou com Redford em 1992 em Proposta Indecente e admitiu que ele é o único cara para quem “eu venderia minha esposa”, ecoando a premissa da foto (lembre-se, o cara de Harrelson permite que sua esposa, interpretada por Demi Moore, durma com o milionário interpretado por Redford no drama sexual dirigido por Adrian Lynne). O Saúde ex-aluno regalou como sua mãe apareceu no set de Proposta Indecente “gritando” como uma garota de 16 anos em seu fandom de Redford, que a recebeu calorosamente.
“Para alguns de vocês, jovens que não viveram nos anos 60, 70 ou 80, pode ser difícil entender o que Robert Redford significou para minha geração, ou para a geração de minha mãe. Robert Redford era uma estrela em meu firmamento antes mesmo de eu sonhar em me tornar ator. Ele fez parte da minha infância, então imagine minha euforia desenfreada quando tive a chance de trabalhar com ele. Naturalmente, minha primeira ligação foi para minha mãe. Ela é com medo de voar, se recusa a voar, mas ela pegou um avião para ver Robert Redford quando eu estava filmando com ele, e eu testemunhei minha mãe se tornar uma estudante de 16 anos que fez de tudo, menos gritar quando se aproximou dele no set.
Harrelson então compartilhou com a multidão no Grand Hyatt Deer Valley que o Congresso estava tentando aprovar um projeto de lei que abriria a região selvagem de Montana à mineração e à madeira.
“Eu estava tentando impedir esse projeto de lei e várias vezes pedi a Robert para ligar para um senador que era inacessível e intratável, e você pode acreditar que esse senador atendeu essa ligação e mudou de opinião. A contribuição de Robert para a proteção do meio ambiente foi parte do que fez dele um americano verdadeiramente grande”, disse Harrelson.
Ex-diretor de programação do Sundance João Cooper relembrou momentos importantes da história do Sundance em Park City, com uma nota de agradecimento:
Caro Park City, obrigado por nos deixar construir cinemas de última geração em seus salões de baile, sinagogas, estúdios de ioga, bibliotecas, quadras de tênis, marcenaria e uma coroa de glória, uma grande loja que se transformou em The Ray. Obrigado pelo Teatro Eccles que mudou tudo. Obrigado pelo egípcio que nos enraizou em sua história. Obrigado pelo Elks Lodge que foi tão legal, nós o usamos para tudo.
Caro Park City, obrigado por tolerar nossa liderança em constante mudança. Até Ken Brecher com sua coleção de anéis de cebola pregados na parede do escritório. Caro Park City, obrigado por nos ajudar na crise. Quando a energia elétrica do Eccles Theatre foi cortada na noite de estreia, descobrimos isso com alguns minutos de sobra. Risers desabaram no The Prospector, um teto caiu no Holiday. Nasceram bebês, um projecionista morreu e seguimos em frente. Acho que conseguimos passar por meia dúzia de prefeitos de Park City.
Caro Park City, obrigado por nos manter seguros atravessando ruas geladas e por nos manter seguros em seus restaurantes quando eclodiram brigas entre distribuidores. Obrigado por não rir de nós por usarmos os mesmos casacos fofos de cores vivas. Mas você zombou de nós quando chegamos à cidade vestidos de preto; nós te perdoamos por isso. Voluntários e funcionários vieram de longe; voluntários e funcionários vieram daqui. Chegaram as Olimpíadas, veio Oprah. Ruth Bader Ginsburg veio. E quando a Igreja Batista de Westboro apareceu para nos envergonhar, foram os alunos do ensino médio de Park City que os encararam e se mantiveram firmes. Bombardeámos o Kuwait na nossa noite de estreia em 1991 e, numa noite escura, Banksy deixou a sua marca. Mas o que sempre lembraremos com carinho é a neve…e a neve…e mais neve…e uma marcha de mulheres na neve!
Na melhor das hipóteses, nos tornamos nós. Os moradores abriram suas casas e seus corações… O show sempre continuou – aqui em Park City, aqui em Utah. Obrigado.
No Ato 2, denominado “O Legado” Amy Redford apresentou o prêmio inaugural Robert Redford Luminary a Ed Harris e Gyula Gazdag. Ela disse que o novo troféu “é sobre luz. Em tempos de escuridão, luz é esperança”. Ela chamou Papa de “um farol”, um cara que “preferia estar sentado com um novo cineasta, e não impor alguma resposta opressiva, mas fazer perguntas críticas… Ele estava cedendo, era um investimento no futuro do mundo em que ele queria viver. Ela ligou para os ex-alunos do Sundance, pessoas cujos espíritos Redford vivia dentro de si.
Nia DaCosta lembrou-se de Redford proclamando para ela “Você é uma diretora”, o que a fez chorar no banheiro feminino.
A cerimônia anual de premiação do jantar dos doadores, normalmente presta homenagem aos participantes da corrida ao Oscar, leia-se: Hamet a diretora Chloe Zhao (cujo último filme recebeu oito indicações ao Oscar). Zhao foi membro do laboratório do Sundance Institute ao lado dos colegas Ryan Coogler e Marielle Heller) e recebeu o prêmio Trailblazer. Tessa Thompson concedeu o Vanguard Award for Fiction à sua direção Hedda mentora Nia DaCosta (eles ministraram o workshop desta última Pequeno Bosque no Sundance Institute que estreou mundialmente em Tribeca). Hedda recebeu indicações do Critics Choice, Independent Spirits, entre outros. Ava Duvernay concedeu o Prêmio Vanguard de Não-Ficção do Sundance Institute à diretora Geeta Gandbhir, que foi indicada duas vezes ao Oscar este ano de Melhor Documentário de Longa-Metragem por O vizinho perfeito e o curta-metragem doc O diabo está ocupado.
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