Todo mundo está falando sobre IAquer queiram ou não. Todos os dias, parece que há uma notícia sobre como a tecnologia está melhorando/arruinando nossas vidas, e muitas conversas sobre inteligência artificial vêm de um lugar de profundo medo ou de elevado otimismo.
Como alguém que trabalha com entretenimento, tenho me perguntado se essas reações refletem o estado real da tecnologia que existe por aí. Bem, como aprendi durante o curso deste ano IA no lotea maior conferência do mundo centrada na IA nos meios de comunicação social, a desconexão é significativa – e faltam os meios para colmatar a lacuna entre o medo e a compreensão e, potencialmente, a aceitação.
O evento, que atraiu cerca de 2.500 participantes ao longo de seus três dias, aconteceu perto (e parcialmente no) backlot do Amazon MGM Studios em Culver City, Califórnia. Fiquei lá por um dia, mas foi tempo suficiente para experimentar em primeira mão o hype do produto e o otimismo tecnológico. (As preocupações persistentes sobre a substituição humana e os danos ambientais raramente foram mencionadas.)
Uma coisa que você deve saber sobre mim: sou membro de carteirinha do sindicato dos artistas SAG-AFTRA e, há apenas alguns anos, Eu entrei na greve que levantou bandeiras vermelhas sobre o uso não consensual de IA generativa no entretenimento. Agora, aqui estava eu – um cético em IA, um ator, um jornalista da CNET – entrando na barriga da besta.
Filmes recentes como Inferno moagemque fez sucesso em Cannes, e Sonho com Violetasque gerou polêmica por ser o primeiro longa-metragem feito por IA a ser apresentado em Tribeca, mostra a direção que a produção cinematográfica pode estar tomando: produções mais rápidas e baratas, com menos humanos envolvidos.
Eu queria mudar de ideia sobre o estado da indústria do entretenimento e o potencial da IA para melhorar as operações gerais de Hollywood. No final do dia, saí me sentindo ainda mais em conflito.
Leia mais: Siri AI é a reformulação do Apple Voice Assistant que todos esperávamos
Albert Cheng, chefe do AI Studios da Amazon, falou com Jay Tucker, diretor executivo do Centro de Gerenciamento de Empresas em Mídia, Entretenimento e Esportes da UCLA Anderson, na frente da multidão do AI on the Lot durante o dia de abertura da conferência de mídia.
Albert Cheng, chefe do Estúdios de IA na Amazonproferiu a palestra de abertura no dia em que participei. Durante a hora, ele informou à multidão que a abordagem de sua equipe em relação à IA é “os humanos em primeiro lugar”.
“Nós realmente acreditamos que em cada parte do processo criativo, os humanos devem ser participantes ativos e tomadores de decisão nesse processo”, disse ele à multidão, enquanto estava em frente ao Volume Wall do Amazon MGM Studios – uma ferramenta de produção de IA usada para transformar um estúdio sonoro em qualquer local imaginável.
“Seja um escritor, um diretor ou um ator”, continuou ele, “é realmente importante ter humanos envolvidos na condução desse processo com a IA como ferramentas para capacitar, capacitar e acelerar tudo o que fazemos. E com essa combinação obteremos produtos criativos melhores, obteremos produtos mais criativos, obteremos mais vozes”.
Uma hora depois, Amazon deu sinal verde para três novas séries animadastodos criados com IA; naquela tarde, Jorge R. Gutierrez (O Livro da Vida, Maya e os Três), criador de Punky Duck – um dos títulos anunciados – desmantelou o projeto inteiramente devido às críticas dos colegas e à reação online.
Um dia depois, o roteirista Paul Schrader, mais conhecido por escrever o Martin ScorseseOs filmes dirigidos por Taxi Driver, Raging Bull e The Last Tentation of Christ, subiram ao mesmo palco do Volume Wall para contrariar as palavras de Cheng, descartando completamente a necessidade de atores humanos.
“Nós, como tolos baseados em carbono, gastaremos nosso dinheiro demonstrando empatia e nos preocupando com as criações baseadas em silício, e então eles vão querer a próxima”, disse ele durante um parte de seu discurso. “Sabemos onde esse ator mora e ele trabalha de graça e trabalha 24 horas por dia.”
Schrader também mirou nos atores secundários – um trabalho legítimo que pode ajudar os artistas a ganhar a vida e a se qualificar para o seguro de saúde oferecido pelo sindicato (estou falando por experiência própria) – que ele descreveu como totalmente dispensáveis: “Por que estamos pagando extras de US$ 180 por dia quando eles parecem tão plásticos? Temos que vesti-los, temos que alimentá-los e temos que lidar com suas reclamações quando fica muito quente. Por que simplesmente não os fazemos?”
O roteirista Paul Schrader faz o discurso de abertura do segundo dia de AI on the Lot em Culver City, Califórnia.
Dois discursos principais, duas perspectivas de IA completamente diferentes. Num extremo do espectro, temos a mensagem humana de que a IA é controlável e deve ser vista como qualquer outra ferramenta de produção – e não como um sinal de morte para a humanidade e a criatividade como a conhecemos.
Por outro lado? Jogue tudo isso pela janela e deixe a IA assumir o volante.
No entanto, é aqui que estamos com a IA e Hollywood. De um lado estão pessoas como Steven Spielberg e Quentin Tarantino, que menosprezam o uso dessa tecnologia no entretenimento.
O outro lado da IA no debate cinematográfico tem pessoas, incluindo Roger Avaryex-parceiro de redação de Tarantino, usando IA para fazer filmes – assim como Darren Aronofsky vem fazendo com seu Série feita por IA sobre a Guerra Revolucionária Americana. Martin Scorsese também aderiu ao movimento da IA, investindo em uma empresa de IA isso ajuda a fazer storyboards.
Movimentos como esse deixam as pessoas do setor nervosas? Absolutamente. Mas escolher um lado e continuar a discutir sobre isso não nos levará a lugar nenhum. A IA obviamente veio para ficar. O que devemos fazer sobre isso?
Todos com quem conversei no local fizeram o possível para me educar sobre a realidade da IA como ferramenta – comparando-a com softwares de produção como Adobe Premiere Pro para editores ou Final Draft para escritores – que, em seus olhos, trará o trabalho de volta aos estúdios vazios espalhados por Los Angeles.
“Criamos uma ferramenta cujo objetivo principal (chama-se Artlist Studio) é permitir que você tome as mesmas decisões, como elenco, localização, iluminação, enquadramento, direção”, Ari Belsky, cofundador e co-CEO da produtora de IA Lista de arteme explicou. “Agora você pode fazer isso totalmente gerado por IA, mas também pode trazer atores reais com quem está trabalhando, para que possa obter o desempenho e obter a semelhança para adicionar cenas.”
Ira Belsky é cofundador e co-CEO da plataforma de vídeo AI Artlist.
Artlist recentemente fez parceria com o produtor de Atividade Paranormal, Steven Schneider, para criar um longa-metragem híbrido de terror com IA chamado Terrário. Ele mencionava regularmente a necessidade de participação humana e atores reais em produções como a dele. Ele estava em minoria.
Ao que parece, as produções já estão usando ferramentas de IA no set para acelerar os fluxos de trabalho e cortar custos. Durante sua palestra, Cheng falou sobre uma realidade em que engenheiros e cientistas, cujo único foco é a inteligência artificial, se tornarão frequentadores regulares de um set de Hollywood, enquanto as equipes são reduzidas e o número de projetos aprimorados por IA que recebem luz verde aumenta.
O resultado, como me foi apresentado, é mais trabalho chegando a Hollywood, com histórias mais diversas sendo feitas.
Mas meu medo de perder o emprego persiste.
Mencionei o Volume Wall anteriormente e, por mais fascinante que seja essa tecnologia, é difícil para mim não pensar em todas as posições dependentes de filmagens em locações que esse tipo de tecnologia de IA eliminará. Sim, ter a capacidade de recriar qualquer local sem nunca sair do set é legal e pode economizar tempo, reduzir a burocracia orçamentária e evitar variáveis, como atrasos climáticos. No entanto, ainda há uma sensação flagrante de artifício que pode ser vista no produto final e que pode parecer desconectada da realidade que está tentando replicar.
Belsky apontou habilidades fortes e únicas de contar histórias como a resposta que eliminará o problema. Isso ecoou o que Luke Arrigoni, CEO da Loti, uma empresa que derruba deepfakesme disse no início do dia sobre o fascínio da especificidade e da estranheza no entretenimento – algo que a IA não pode replicar.
Parece que é aqui que toda essa conversa sobre a intenção humana entra em jogo. Yoland Yan, cofundador e CEO da ferramenta de produção de IA UI confortávelecoou o sentimento.
“As pessoas que têm o mais alto nível de criatividade, controlabilidade e qualidade de sabor irão, na verdade, captar a maior parte da atenção do mundo”, disse ele. “Eles têm o gosto, têm o conteúdo, têm a escrita, têm o roteiro, têm a competência técnica; são esses que acabam captando quase todas as visualizações”.
Mas numa economia de atenção, onde as opiniões são uma moeda altamente cobiçada, será que isso importa? Ainda não tenho uma resposta. Eu nem acho que importa que eu não tenha uma resposta, no entanto.
O que importa é esta área cinzenta de medo e preocupação em que muitos de nós nos encontramos neste momento, as preocupações reais de que a IA tornará obsoletas inúmeras carreiras. Esse estresse é palpável em Hollywood, onde o trabalho ainda não voltou aos níveis anteriores à pandemia.
“Acho que o que provavelmente acontecerá é que veremos muito mais coisas sendo feitas”, disse Belsky.
Ele e Yan me disseram em conversas separadas que a IA já está resultando em mais trabalho de produção – principalmente em publicidade. TV e cinema são a próxima fronteira, gostemos ou não.
Então, qual é a solução? Perguntei isso muitas vezes naquele dia e me deparei com as mesmas duas palavras: Use. Disseram-me para me familiarizar com as ferramentas para entendê-las e superar o medo. Mesmo que isso signifique água é desperdiçada.
“Acho que mais pessoas terão a oportunidade de realmente mostrar o seu talento”, acrescentou Belsky, de forma tranquilizadora. “Você verá algumas coisas incríveis surgirem.”
