Esta entrevista faz parte da série Actors on Actors da Variety e da CNN. Assista ao vídeo da entrevista completa agora em CNN.com/Watch (ou no aplicativo CNN) e no canal da Variety no YouTube a partir das 23h59 horário do leste dos EUA.
Noah Wyle e Sally Field trabalharam juntos pela primeira vez em “ER”, quando Wyle estava entre as estrelas do show e Field já era uma lenda estabelecida. Agora, eles estão se reunindo para discutir o trabalho emocionalmente carregado que realizaram na temporada passada. Em “The Pitt”, pelo qual Wyle ganhou o Emmy de melhor ator em drama na temporada passada, o protagonista Dr. “Robby” Robinavitch teve uma crise existencial que durou toda a temporada, culminando com sua admissão de pensar em suicídio. No filme para TV “Remarkably Bright Creatures”, Field’s Tova, uma zeladora de aquário que está de luto, encontra um novo sopro de vida graças ao seu vínculo com um polvo chamado Marcellus.
Mary Ellen Matthews para Variedade
Noah Wyle: Olá, Sally. Veja até onde temos que ir para ficarmos juntos.
Sally Campo: Você cresceu muito bem.
Wyle: Muito obrigado. Que bom que você pensa assim.
Campo: Queria a oportunidade de falar com você sobre o que você está fazendo. É tão bom de cair o queixo. Eu olho para ele e penso: “Como diabos ele está fazendo isso?” Especialmente nesta última temporada – eu sei o que é preciso para ter essa emotividade o tempo todo. Leva consigo um pedaço da sua alma. E a implacabilidade do show, nem consigo imaginar como você filma isso. É como nos velhos tempos das redes de televisão.
Wyle: Foi onde obtive meu treinamento. Então não é um músculo que não foi trabalhado; é apenas um músculo que não é trabalhado há muito tempo. Quanto mais você envelhece, mais precioso se torna o trabalho. Você não quer fazer isso com tanta frequência e, quando faz isso, quer que seja catártico e criativo.
Campo: Você está atuando, escrevendo, dirigindo: não consigo imaginar.
Wyle: Tive alguns períodos de descanso em minha carreira em que realmente abalou meu senso de orientação por não ter um lugar para ir e ser criativo e sentir que fazia parte de algo. Então isso atenua meu cansaço. É o prazer de estar no ambiente que eu gosto de estar. Não me canso de falar sobre negócios.
Campo: Toda a noção de que cada episódio se passa em um dia, e você assiste às atuações maravilhosas de todos esses personagens que ficam cada vez mais exaustos. Eles estão legitimamente usados. Eu também trabalhei em rede de televisão e trabalhei assim, e sei o quanto você está exausto no episódio 12.
Wyle: É aí que somos ajudados pela longevidade da temporada. À medida que o show avança, eles param de colocar corretivo sob seus olhos e param de pentear seu cabelo e, eventualmente, você começa a trabalhar tão exausto quanto se sente, e isso tende a transparecer.
Campo: Eu me preocupo com o Dr. Robby. Os dois últimos episódios desta temporada são de partir o coração. Dr. Robby está passando por momentos difíceis. Ele diz que não sabe mais que quer estar em lugar nenhum e eu fui Não, não, não, não diga isso. Vou apenas seguir com a ideia de que ele vai voltar e ficar bem.
Wyle: O que acho que vimos foi ele atacando, estendendo a mão, implorando para que alguém interviesse. E nem sempre somos muito graciosos quando estamos mais desesperados. Portanto, seu personagem não foi nada nobre em vários momentos da temporada.
Campo: Ele é tão complicado. Ele pode ser tão empático e então pode ser um idiota e tão cruel com as pessoas. Isso é o que as pessoas são.
Wyle: Ele é muito tridimensional. E queremos alguém que seja tão atencioso, mas que precise descobrir uma maneira de descarregar o que está absorvendo. Não sei como você se sente quando aborda esse tipo de trabalho emocional. Fico muito animado com isso, porque geralmente é algo que venho realizando ao longo da temporada e que depois deixo de lado. A emoção geralmente está presente, e este é o dia em que não preciso mais mascará-la. Então eu faço engenharia reversa para chegar a esse ponto, para que esses dias não sejam difíceis. Esses são ótimos dias.
Campo: Eu não me sinto mais assim. Isso me aterroriza. Sempre me senti aterrorizado pelas grandes cenas emocionais. E você pensaria que seria água nas costas de um pato – não, não é. É como decepar um galho para mim. Talvez como resultado, eu me prepare demais. Sempre sinto que estou tentando alcançar algo que é tão difícil para mim. E eu me torturo quando tenho que fazer isso porque não quero me decepcionar.
Wyle: Aquele momento no final do filme em que você tem aquele monólogo, falando sobre seu filho que faleceu, e sobre uma briga que você teve pouco antes do final – quando você começa a divulgar essa memória, a emoção que surge em você é tão honesta e angustiante, e foi reprimida o tempo todo.
Campo: Naquela época, especificamente, eu tinha um bilhete no bolso do meu filho mais novo, Sam. Continuei tocando a nota. Tinha alguns piolhos.
Wyle: Vamos falar sobre “ER”. Você interpretou a mãe de Maura Tierney, que era bipolar, e foi uma das primeiras grandes novidades que tivemos na série. Era difícil atrair estrelas de cinema para a televisão naquela época e era uma grande aposta fazer isso.
Campo: Comecei na televisão em 1964 [in “Gidget”]e demorou muito para sair da televisão. Mas então eu senti, porque sou mulher e sempre foi muito difícil encontrar papéis que você quisesse fazer. Quando John Wells veio até mim e disse que estava interessado em fazer um arco real sobre um personagem que era bipolar e queria mostrar todos os níveis do bipolar – naquela época, nem se chamava bipolar. Foi maníaco-depressivo. Na verdade, não era uma doença muito conhecida, embora possa ser devastadora. E então ele preparou tudo para que eu pudesse realmente pesquisar na UCLA, conversar com as pessoas, conversar com os médicos, os diferentes estágios do que pode ser.
Wyle: Você se lembra da primeira vez que veio ao set?
Mary Ellen Matthews para Variedade
Campo: Eu estava nervoso como poderia estar. Foi a família que vocês criaram lá que foi extraordinária e me permitiu brincar com essa pessoa tão problemática.
Wyle: Como você disse, você faz isso desde 1964. A longevidade de uma carreira como essa – que geralmente é muito difícil para as mulheres e geralmente lhe dá uma vida útil muito curta – você desafiou todas as expectativas e probabilidades e teve que se redefinir um milhão de vezes. Você girou – TV, cinema, teatro. Como você faz isso?
Campo: Sempre fui para o papel, onde quer que esteja. Eu sou um ator, ponto final. Seja no palco, no cinema ou na televisão. “ER” – absolutamente. Eu não hesitei.
Wyle: Você sempre conhece uma boa parte quando lê uma?
Campo: Sim.
Wyle: “Norma Rae” te assustou quando você leu?
Campo: Sim.
Wyle: Você queria muito?
Campo: Bem, sim. “Norma” foi o primeiro filme que estrelei. Naquela época, se você começava na televisão, ficava lá, principalmente se fosse mulher. A luta para sair disso foi enorme. [Director] Marty Ritt tinha visto “Sybil” e mesmo que ninguém no estúdio me quisesse, ele disse “Eu lutarei por você e vencerei”. Não me senti triunfante. Eu disse: “O trabalho começa”.
Wyle: Este novo filme que você procurou.
Campo: Chegou até mim em provas – não havia sido publicado. Esta nova produtora Night Owl trouxe isso para mim, e eu li apenas alguns capítulos antes de dizer: “Sim, vamos ver se conseguimos configurar isso”.
Wyle: E o personagem foi tão intrigante para você?
Campo: No início, não acho que tenha sido o personagem que me atraiu. Foi a singularidade da relação que ela tem com o polvo Marcellus. Pouco antes da pandemia, eu havia trabalhado muito. Eu fiz uma peça em Londres, que você provavelmente adoraria fazer em algum momento, e voltei e fiz algo na Filadélfia, uma série limitada que foi [she whispers] realmente horrível. [In a sarcastic tone] Foi uma ótima experiência. No final do ano, eu estava ausente tanto que só queria ir para casa.
Procurei uma pessoa online que criava cachorrinhos Cavapoo. [The breeder] disse que ninguém nunca quer os negros. Eu disse “sim!” No início de 2020, fui até Bakersfield e peguei esse pequeno Cavapoo, um negrinho de queixo branco, e o levei para casa. E três semanas depois estávamos paralisados. E eu fui fechado com esta pequena criatura. E eu honestamente nunca tive um cachorro –
Wyle: Você nunca teve um animal de estimação enquanto crescia?
Campo: Na verdade. Meus filhos fizeram. Eu cuidei desses grandes goldens que poderiam ter se importado menos. E agora eu tinha essa coisinha e isso me mudou. Ele me ensinou. E então a relação que Tova tem com Marcellus me impressionou.
Mary Ellen Matthews para Variedade
Wyle: Não é fácil de aparecer na tela, porque ele não está lá. Você está atuando com uma co-estrela que é [CGI] fruto da sua imaginação. É isso que você usa?
Campo: Não há momentos em que você deseja que as pessoas à sua frente não estejam lá? Só vou fingir que você não está aqui. Eu vi Marcellus na minha cabeça de qualquer maneira. Ele estava lá.
Wyle: Sempre quis desenvolver uma técnica de atuação que você pudesse literalmente colocar na mochila e levar para qualquer lugar do mundo e ter à disposição às 2 da manhã, no seu aniversário, na chuva, 30 graus abaixo de zero, tanto faz – isso era simplesmente à prova de bombas. Sempre marquei isso como a marca do profissional. Estou assistindo as últimas cenas do filme e você está lá fora, na chuva, no meio da noite, colocando Marcellus de volta na água – e eu sei que foi uma filmagem insuportável. Você tem feito isso há tanto tempo e ainda assim continua trazendo isso todos os dias. Acho isso tão inspirador, Sally, que nem consigo te dizer.
Campo: Eu não me sinto assim. Metade do tempo, penso: “Espere um minuto, espere um minuto. Dê-me mais tempo. Ainda não cheguei lá!” Há uma fita que preciso ler e saber que essa é a linha de chegada, e consegui.
Wyle: Eu me sinto muito parecido com você. Nada é garantido, e quero cantar durante o jantar e ganhar meu sustento todos os dias. A ideia de ficar confortável ou confiante é quase contraproducente. Você não quer chegar a um lugar de relaxamento. Gosto de me sentir um pouco assustado, um pouco perdido todos os dias.
Campo: Você disse que teve momentos de descanso em que isso foi chocante para você – mas todo ator passa.
Wyle: Sim, mas me estraguei tão cedo. Tive esse sucesso antecipado em uma carreira. Era inevitável que eu caísse, e eu realmente não tinha construído aqueles músculos de validação interior, onde você não procura se sentir bem consigo mesmo por meio de um trabalho.
Campo: Como ator, você se sente validado pela aprovação do público ou é outra coisa?
Wyle: A reação e a ressonância do trabalho são quase um molho depois do fato, se o processo parecer criativamente satisfatório. “The Pitt” dizia: “Vamos dar uma festa para nós mesmos. E se for uma festa divertida o suficiente e que gostemos, outras pessoas vão querer ir.” Parecia muito isolado e muito pessoal. E isso tem sido muito difícil de proteger à medida que o programa avança e cresce cada vez mais e todos ficam famosos e outras oportunidades – mantendo esse senso de conjunto e intencionalidade por trás disso. Reconhecer o que há de especial nele e preservá-lo será um desafio cada vez maior.
Estilismo e direção de arte: Shawn Patrick Anderson/Acme Studios; Assistente de estilo de adereços: Joseph Bell
