Com as memórias da segunda Palma de Ouro de Cristian Mungiu, para “Fjord”, estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, ainda frescas poucas semanas após o último triunfo do diretor em Cannes, seria difícil lembrar de uma época em que os cineastas romenos não eram festejados nos maiores palcos do cinema mundial. A menos que você tenha perguntado aos organizadores do Transilvania Intl. Festival de Cinema, cuja 25ª edição acontece de 12 a 21 de junho na cidade medieval de Cluj.
Quando o festival estreou em 2002, a Roménia era em grande parte um retrocesso aos olhos até dos cinéfilos mais fervorosos do mundo. Passariam-se três anos até que a audaciosa comédia negra de Cristi Puiu, “A Morte do Sr. Lazarescu”, anunciasse a chegada de um novo movimento cinematográfico a Cannes, e mais dois antes que “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias” de Mungiu rendesse ao diretor sua primeira Palma. Até então, a Nouvelle Vague romena ainda não tinha registado qualquer repercussão, enquanto a oscilante indústria cinematográfica nacional estava à beira do colapso.
“Nenhum filme romeno. Nenhuma infraestrutura adequada. Os cinemas estavam falindo. Nenhum envolvimento estatal, financeiramente”, lembra o diretor artístico do TIFF, Mihai Chirilov. Foi em parte para apoiar os cineastas locais que o fundador e presidente do festival, Tudor Giurgiu, decidiu lançar o primeiro evento cinematográfico internacional da Roménia, tanto “para oferecer uma melhor exposição aos nossos filmes como para trazer decisores e usar o festival como plataforma de lançamento para novos projetos”, diz ele.
Ainda assim, as ambições na véspera da noite de estreia eram modestas, para dizer o mínimo. “Não tínhamos um plano de cinco anos”, diz Chirilov. “Queríamos apenas sobreviver aos sete dias da primeira edição.”
Olhando para trás, duas décadas depois, Giurgiu, rindo, sugere que o primeiro TIFF foi indiscutivelmente “a edição mais bem organizada” já montada. “Foi disciplinado e rigoroso”, diz ele. “Duas salas de exibição, sete dias, tamanho perfeito.” À medida que a noite de estreia se aproximava, Giurgiu e Chirilov debateram detalhes da programação do trem noturno de Bucareste, esbarrando em um compartimento-cama com beliches duplos. “Foi muito romântico”, diz Giurgiu.
Apontando para os destaques dessa primeira edição – incluindo “Mulholland Drive”, de David Lynch, “The Piano Teacher”, de Michael Haneke, e “Spirited Away”, de Hayao Miyazaki, que estão entre os filmes exibidos esta semana durante a retrospectiva “25 Years Later” – Chirilov insiste que ele e Giurgiu “foram loucos o suficiente para não pensar nas consequências, daí a programação realmente nervosa”.
“Foi realmente chocante e provocativo”, diz ele. “Viemos com muitos eletrochoques. Não nos importamos.”
“A Morte do Sr. Lazarescu” inaugurou a Nova Onda Romena.
Cortesia do Festival de Cinema Ji.hlava
Esse espírito independente é o que continua a animar o Festival de Cinema da Transilvânia 25 anos depois, com Chirilov insistindo que “ainda quer[s] manter essa sensação de liberdade, de surpresa que tivemos nos primeiros anos.” “O desafio é não perder essa inocência desde a primeira edição”, afirma. “Era tudo ou nada.”
O festival começa em 12 de junho com “3 Dias em Setembro”, o mais recente de Giurgiu – um cineasta veterano ao lado de suas funções no TIFF – após sua estreia mundial no início deste ano em Rotterdam. Centrado em uma ousada tomada única de 65 minutos, o filme é um retrato em tempo real do colapso psicológico de uma mulher – e eventual renovação – depois que a amante de seu noivo invadiu seu casamento. Os filmes anteriores de Giurgiu incluem o documentário “Nasty”, um retrato alegre do bad boy romeno do tênis dos anos 70, Ilie Năstase, que estreou em Cannes, e “Freedom”, um drama tenso ambientado durante a revolução romena, que ganhou o prêmio do público de melhor filme romeno no Festival de Cinema da Transilvânia de 2023.
A principal competição deste ano apresenta “uma mistura tão polarizadora quanto o mundo de onde vem”, segundo Chirilov, com 12 títulos disputando o Troféu Transilvânia. Entre eles estão a estreia cintilante e dura do diretor cazaque Aitore Zholdaskali, “Sicko”, uma sensação de bilheteria nacional após sua estreia em Rotterdam; o inovador drama de época semiautobiográfico do cineasta nigeriano Akinola Davies Jr., “My Father’s Shadow”, o primeiro filme do país da África Ocidental a estrear em Cannes; a tão esperada estreia da diretora grega Konstantina Kotzamani, “Titanic Ocean”, saindo de sua estreia em Un Certain Regard; e o retrato ousado da indústria pornográfica da debutante holandesa Muriel d’Ansembourg, “Truly Naked”, que estreou no concurso Perspectives de Berlim.
Outros destaques do festival deste ano incluem “Minotaur”, o mais recente filme do duas vezes indicado ao Oscar Andrei Zvyagintsev (“Leviathan”, “Loveless”), vencedor do Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes deste ano. O prolífico provocador local Radu Jude (“Bad Luck Banging or Loony Porn”), por sua vez, chega com sua estréia na Quinzena dos Diretores, “Diary of a Chambermaid”, bem como o vulgar riff de vampiro do ano passado, “Dracula”, que estreou em Locarno. Também está em cartaz o mais recente filme de Pedro Almodóvar, “Natal Amargo”, uma tragicomédia do lendário autor, que disputou a Palma de Ouro este ano em Cannes.
“Titanic Ocean” concorre ao Troféu Transilvânia.
Oceano Titanic, cortesia de filmes caseiros
Esse filme, assim como a clássica comédia romena “Operação Monstro”, dirigida por Manole Marcus, será exibido no cinema ao ar livre do Castelo Bánffy, em Bonțida, nos arredores de Cluj. Um cenário evocativo para um dos eventos mais esperados do festival todos os anos, o “Weekend at the Castle” mostra como o TIFF capitalizou o seu sucesso em Cluj para “construir toda uma rede” de exibições, eventos e acontecimentos culturais que “ajudaram a expandir o festival de uma forma muito orgânica”, de acordo com Chirilov, ao mesmo tempo que lhe permitiu manter os seus princípios fundamentais – acima de tudo a convicção de quem o festival deve servir.
“Somos um festival de público”, diz Chirilov. “Sem público você não existe. [Transilvania] ainda tem um público que quer ser provocado. Eles não vêm aqui apenas para receber tapinhas nos ombros. A maioria das pessoas vai aos festivais para encontrar o que espera, estar num espaço seguro, numa zona de conforto. TIFF não é uma zona de conforto. Não é um lugar seguro.
“Talvez não seja a coisa certa a dizer, mas não quero que o festival seja um espaço seguro”, continua. “E isto é difícil de fazer hoje em dia. É preciso trabalhar um pouco mais para manter o seu sentido subversivo, para combater o conformismo, para combater esta higienização global dos festivais de cinema.”
O 25º Aeroporto Internacional da Transilvânia. O Festival de Cinema acontece de 12 a 21 de junho.
