Entendeu tudo isso? Bom. “Avatar: Fire and Ash” é muitas coisas: um longo rolo de demonstração das mais recentes sofisticações em tecnologia de captura de desempenho, ao qual podemos creditar a qualidade cada vez mais realista dos personagens Na’vi, e o terceiro capítulo de uma mega franquia de grande sucesso que – se Cameron conseguisse o que queria, um orçamento ilimitado e talvez um pacote de memórias e um corpo Na’vi – se estenderia até o infinito. Mas o filme também é, talvez antes de mais nada, um turbilhão bobamente complicado de almas transmigratórias, linhagens entre espécies e alianças profanas. Já se foram os dias mais simples do primeiro “Avatar”, um filme de guerra anti-imperialista cujas linhas morais eram tão claras quanto as do fuzileiro naval de Jake.
Agora a conquista humana parece algo mais insidioso e mais complicado. Vai além da presença hostil de ocupação das forças militares, comandadas pelo General Ardmore (Edie Falco), que são facilmente despachadas, nas sequências de batalha oceânica do filme, com um poderoso aceno da varinha digital de Cameron. “Fire and Ash” é uma experiência bastante enervante, mas, como seus antecessores, certamente sabe como nos fazer clamar pelo sangue de nossa própria espécie. Ao comando do diretor, monstros letais parecidos com lulas atacam os navios de Ardmore vindos do nada, e criaturas marinhas sombriamente eloqüentes, conhecidas como Tulkun, mudam abruptamente para o modo de baleia assassina. Muito mais difíceis de se livrar, porém, são os profundos laços emocionais, espirituais e celulares que se desenvolveram entre os mundos humano e Na’vi. Testemunhe a cena em que Kiri, tentando salvar Spider da asfixia tóxica, vincula seu destino ao de Pandora de maneiras que pressagiam apenas mais invasões humanas por vir. A série, em suma, tornou-se uma longa parábola de miscigenação intragaláctica – um conceito que Cameron empurra, numa sequência essencialmente perturbada, para os níveis de cálculo do Antigo Testamento.
Mais de uma vez, durante um confronto mortal, Jake diz a Quaritch para abrir seus olhos amarelos Na’vi, olhar além de suas brigas mesquinhas e ver quão vasto e belo é o mundo ao seu redor. Mas “Avatar: Fogo e Cinzas”, apesar de todas as suas complicações inebriantes, é uma experiência totalmente menos comovente do que seus dois antecessores, embora, com três horas e quinze minutos, seja certamente mais vasta. O que lhe falta é um sentido de passagem, de progresso de um mundo para o outro, que até o cinema de sensações ininterruptas exige. Cameron (normalmente) sabe disso tão bem quanto qualquer um. É por isso que o primeiro “Avatar” nos conduziu, com uma aplicação ousadamente imersiva de 3-D, para o que parecia ser um novo e surpreendente plano de existência: nosso primeiro vislumbre da natureza selvagem de Pandora, com Jake vagando desajeitadamente em suas novas pernas Na’vi, evocou nada mais do que o primeiro vislumbre em Technicolor de Dorothy da Terra de Munchkin em “O Mágico de Oz” (1939), notoriamente o filme favorito do diretor. “The Way of Water”, embora incapaz de igualar o impacto do primeiro “Avatar”, astutamente nos levou a mergulhar em águas profundas, na grande tradição de Cameron de “The Abyss” (1989) e “Titanic” (1997). Fale sobre a loucura do reefer: as profundezas eram maravilhosamente envolventes e os peixes eram uma piada alucinante.
“Fire and Ash”, por outro lado, não tem novos mundos para conquistar. Existem algumas maravilhas atraentes, com certeza, como uma frota de balões de ar quente Na’vi, cada um equipado com um envelope bulboso e translúcido e uma massa de tentáculos de medusa. Há também Varang (Oona Chaplin), a líder de sangue frio de Mangkwan, um espetáculo fervilhante e sedutor para si mesma. O resto pisa e recauchuta a água. Uma sequência interminável de detenção, fuga e perseguição se desenrola no complexo fortemente fortificado dos humanos, e embora a feiúra feita pelo homem seja parcialmente o ponto – que contraste deprimente com as visões da selva magnificamente verdejante, a flora e a fauna luminescentes do mundo Na’vi! – é também, neste caso, um gatilho e possivelmente uma manifestação de tédio.
Presumivelmente, Cameron tem em mente um destino a longo prazo, mas aqui, recorrendo à habitual monotonia das suas caracterizações e à miséria auto-admirável do seu diálogo (“Sorriam, vadias!” é o que se entende por crítica), ele quase parece estar a ganhar tempo. Os próximos filmes planejados do ciclo oferecerão uma chance de redenção? A cada saída, fica cada vez mais claro que Jake é, na verdade, um avatar do próprio Cameron, que se tornou um Na’vi completo há muito tempo e pode nunca mais voltar – e, preso como está, só pode esperar converter o público disposto à causa. Ele dedicou anos de sua vida ao projeto “Avatar” e, aos 71 anos, segue em frente, como um cineasta possuído ou simplesmente preso. Pandora o encaixotou. ♦
