Tal como a recente peça da Broadway “Little Bear Ridge Road”, “Well, I’ll Let You Go” é um retrato de pessoas que vivem isoladas, com os muros erguidos – uma situação pronta para uma explosão. De forma revigorante, a peça não trapaceia em direção ao clímax e, em vez disso, chega a algo mais simples e comovente: o público descobre o que aconteceu com Marv, mas a revelação é mais sobre a natureza de um casamento longo, a questão de quão bem uma pessoa conhece seu próprio parceiro – e o que significaria se ela estivesse errada. No roteiro franco de Weiler, essa recompensa vem com um leve toque, durante uma conversa com a ex-aluna, que vê Maggie como ela não consegue se ver, e que lhe diz: “Todos os outros professores eram velhos e maus. Mas você estava, tipo, esperançoso?”
Nos momentos finais da peça, coisas irreais tornam-se reais: o piano fantasma é tocado; a luz do sol brilha. Há uma bela cena que me lembrou a poderosa conclusão da produção de “Édipo” do ano passado, que saltou para uma época mais inocente. O final da peça de Weiler permite-nos ver o cenário vazio da casa de Maggie de uma forma totalmente nova: como uma casa ainda não mobilada, no início de um novo casamento – algo que pode ser um erro, ou o contrário. Este é um lugar que tem potencial e, talvez, nada mais a seu favor. Isso também não acontece com o teatro?
Há algo perversamente lógico em um diretor de “Otelo” atuar como Iago da peça, um manipulador que planta motivações e adereços, enfiando lenços reveladores nos quartos, imprimindo seus projetos no mundo. Iago é o vilão mais perturbador de Shakespeare, talvez por ser o mais moderno: ele é um troll niilista, um precursor de todos os trapaceiros do 8Chan na Tríade Negra. Em uma nova produção de Bedlam, no minúsculo West End Theatre, o diretor artístico da companhia, Eric Tucker, realiza esse feito ambidestro, apresentando uma atuação irritantemente descontraída como Iago, interpretando-o menos como um canalha óbvio do que como um broheim alegre e fisicamente confiante – ele é tão desarmante quanto Ted Lasso, se você não prestar atenção ao laço pendurado em sua mão.
Na encenação de Tucker, Iago também é o personagem que permanece mais plenamente ele mesmo, em vez de se dividir como o mercúrio. Fundada em 2012, a Bedlam é uma organização teatral sem fins lucrativos dedicada ao “imediatismo da relação entre o ator e o público”, o que, na prática, significa um ambiente despojado (uma parede branca, arquibancadas de madeira, um cordão de luzes de Natal) e uma abordagem lúdica ao elenco. Na produção mais recente da empresa antes de “Otelo”, uma reinterpretação satisfatoriamente delirante de “Orgulho e Preconceito” chamada “Are the Bennet Girls OK?”, cada personagem masculino – do canalha ao nerd – foi interpretado por um único ator, Edoardo Benzoni, com as sobrancelhas trêmulas. Foi um tour de force que sugeriu algo sobre o papel dos homens no universo de Austen, transformando todos os homens em um só homem, com seu carisma ajustado ao gosto.
Aqui, apenas quatro atores interpretam “Otelo” na íntegra, de forma igualmente minimalista: não há figurinos ou chapéus especiais para marcar os momentos em que mudam de personagem, mas sempre sabemos quem é quem, através de gestos. Susannah Hoffman interpreta a esposa de Otelo, a ansiosa e terrivelmente inocente Desdêmona; Brabantio, o pai desaprovador de Desdêmona; e Cássio, o dedicado tenente que Otelo suspeita estar dormindo com Desdêmona. Susannah Millonzi é o horndog Roderigo, alvo fácil para Iago; ela também é esposa de Iago, a cínica Emília, que vê através de homens como Roderigo. A abordagem de Bedlam libera todos os tipos de justaposições incomuns e estimulantes no texto. Num momento particularmente elegante, Otelo, interpretado por Ryan Quinn, veste a camisa de forma diferente para se tornar a sensual Bianca, a amante desesperada de Cássio – o que significa que testemunhamos os atores que interpretam Desdêmona e Otelo trocando de sexo e disfarçando-se de outro casal atormentado, uma traição visível por baixo da outra.
