Cinco anos depois de dirigir um segmento do filme antológico “O Ano da Tempestade Eterna”, o renomado diretor chileno Dominga Sotomayor está de volta a Cannes com “La Perra”. Estreando na Quinzena dos Realizadores, o filme é baseado no livro homônimo de Pilar Quintana e produzido pela chilena Planta em coprodução com a brasileira RT Features.
“La Perra” é estrelado por Manuela Oyarzún como Silvia, uma mulher cuja vida tranquila em uma ilha remota na costa chilena é abalada pela chegada do cachorrinho de rua Yuri, que desperta nela um desejo há muito reprimido pela maternidade. Quando Yuri desaparece, o trauma de infância de Silvia vem à tona, obrigando a mulher a enfrentar um passado ainda muito presente. O terno drama também é estrelado por Selton Mello (“I’m Still Here”) e David Gaete (“A Place Called Dignity”).
Falando com Variedade antes da estreia do filme na Croisette, Sotomayor diz que se sentiu atraída por trabalhar em sua primeira adaptação depois de conversar com o famoso produtor brasileiro Rodrigo Teixeira, com quem já havia colaborado em “Too Late to Die Young”, um filme que a tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio de melhor diretor Leopard em Locarno.
“Eu queria continuar nossa colaboração e ele tinha muita experiência com adaptações”, lembra ela. “Ele me trouxe este livro quando eu estava trabalhando em outro roteiro original que era um filme muito maior e mais complexo, e eu queria fazer algo intermediário. Também me senti atraído por uma adaptação depois de trabalhar em filmes muito pessoais que levaram anos para serem feitos.”
“La Perra”, cortesia de Isidora Melo Ramírez
Sotomayor diz que ficou atraída pela forma como o livro não “romantizou a relação entre o cachorro e seu dono”. “Acho muito interessante esta ideia de domesticação e a relação que temos com os animais. Projetamos tantos sentimentos humanos nos cães, mas depois, numa fração de segundo, ele morde alguém e somos confrontados com a realidade de que se trata de um animal e não podemos controlar a sua natureza.”
Das principais mudanças que a diretora fez em sua adaptação, a maior delas foi mudar os cenários das profundezas da selva colombiana para uma ilha ventosa na costa sul do Chile. “Foi importante encontrar o lugar certo porque meus filmes sempre estiveram vinculados à sua localização. Quando ouvimos falar dessa ilha chamada Santa María, foi um encontro muito especial porque também parecia estranho para mim como chileno, pois é um lugar que não parece o Chile. Também tinha uma cultura local super curiosa, como toda ilha, então decidimos incluir a ilha na história.”
O livro também se aprofunda na relação de Silvia com a maternidade, mas Sotomayor quis abordar o assunto com certa sutileza na tela. “Naturalmente me conectei a essa ideia dessa mulher que não poderia ser mãe e deu ao cachorro o nome da filha que ela nunca teve, mas senti que o cinema não precisa explicar demais. Foi mais interessante para mim investigar essa conexão mais profunda que ela sentia com a maternidade. O cachorro não representa um filho que ela nunca teve, mas algo muito mais bonito, que está abrindo essa conexão para sentimentos de maternidade atrasada e uma busca por identidade.”
“La Perra” apresenta um flashback importante que liga Silvia a um trauma chocante de sua infância. Liderando esse capítulo do filme está o astro brasileiro Mello. Sotomayor sabia que precisava de um estrangeiro para desempenhar o papel do homem rico que compra fora da ilha, e sentiu que um brasileiro se enquadraria nesta ideia de estranheza sem ceder aos clichés dos europeus brancos que chegam à América Latina ou que têm um dos seus vizinhos de língua espanhola na Argentina.
“Selton foi adorável. Ele assistiu aos meus filmes e se disponibilizou para um projeto juntos”, diz ela. “Também é interessante porque temos esse tipo de estilo de documentário no filme, e então temos uma estrela chegando, o que pareceu para mim um grande metamomento para o público, mas também para Silvia, que pode vivenciar alguém que não pertence ao mundo que ela conhece.”
Mello ecoa os elogios: “Já era um grande fã do trabalho de Dominga e de como ela faz filmes tão sensíveis com uma forma muito particular e refinada de ver o mundo”. “Quando ela me convidou para o filme, foi muito especial porque interpreto alguém que é uma ponte para o passado do personagem principal, alguém intrinsecamente ligado à tragédia. Adorei cada momento de compreensão desse peso e dessa tensão, bem como cada minuto que passei no Chile, aprendendo com Dominga e entendendo a história de seu país. Fiquei impressionado com a sensação de minha latinidade.”
O flashback também permitiu que Sotomayor brincasse com a apresentação formal do tempo em sua história. “Eu não queria que um flashback funcionasse apenas como uma forma de explicar rapidamente a história que está acontecendo no presente, mas que fosse uma cápsula emocional com sua própria lógica emocional. Nos demos muita liberdade com tempo e espaço porque não estávamos interessados em fazer um documentário. Construímos todos os locais e inventamos uma ilha. Acho incrível poder inventar uma geografia e um tempo e ter essa liberdade de trabalhar na interação entre o que é real e o que estávamos inventando sobre essa realidade.”
Quanto a manter o título como “La Perra” em vez da tradução literal em inglês de “The Bitch”, o diretor diz que foi uma decisão “natural” devido ao estigma “violento” que a palavra tem para as mulheres. “Para mim, o título carregava um peso que eu não queria para o filme.” Sotomayor também acrescenta que está “emocionada” com o fato de os dois filmes chilenos de diretores chilenos em Cannes este ano, “The Meltdown” dela e de Manuela Martelli – o primeiro filme de uma diretora chilena em Un Certain Regard – serem dirigidos por mulheres.
“É muito impressionante para um país como o Chile, que tem uma indústria muito pequena e muito precária, ter essa presença em Cannes”, afirma. “Só há cinco filmes latino-americanos na programação e dois são do Chile e dirigidos por mulheres, o que acho que merece ser comemorado.”
Sotomayor sublinha que este sucesso “não aconteceu do nada”. “É o subproduto de um esforço contínuo dos produtores de cinema e do governo para apoiar o cinema chileno. Num momento em que o financiamento cultural está em risco, é super importante enfatizar que estes não são talentos isolados, não é sorte, é o resultado de vários anos de trabalho apoiando o desenvolvimento de uma indústria.”
